Rogier van der Weyden

En pocas palabras: La exposición que organiza el Museo Nacional del Prado brinda la ocasión de apreciar juntos cinco cuadros de Rogier van der Weyden para disfrutar de la genialidad de este miembro de la llamada escuela flamenca del siglo XV. La muestra nos permite recrearnos en las características estilísticas que vuelven una y otra vez en sus obras: composiciones geométricas, realismo psicológico en los retratos, uso de la técnica de las veladuras en el óleo, minuciosidad en los detalles y uso de colores aplicados en crudo sin mezclas destacando entre los pigmentos el albayalde, el azul ultramar y el rojo bermellón que va cediendo el paso a las lacas rojas. Organizadores: Museo del Prado, Asociación Amigos del Museo del Prado, Patrimonio Nacional, y patrocinio de la Fundación Iberdrola.
Descripción: El Museo Nacional del Prado ha llevado a cabo desde el año 2011 la restauración de un cuadro de Van der Weyden titulado "El Calvario". Con la ocasión de su exposición al público tras el proceso de recuperación del cuadro, se han recopilado otras 4 obras del pintor: 2 que ya se exponían en el Museo del Prado como son "El descendimiento" y "La Virgen con el Niño" (llamado "La Madonna Durán") y 2 que han sido traídos de fuera como son el "Tríptico de Miraflores" (Museo Estatal de Berlin) y el "Tríptico de los Siete Sacramentos" (Amberes). Aparte de los cinco cuadros de van der Weyden mencionados, el resto de la muestra expone obras contextuales: algunas proceden del taller de van der Weyden y otras son esculturas o cuadros que están en la exposición porque lo que representan "recuerda a" algún personaje o aspecto de algún cuadro de van der Weyden.

Lo mejor: El vídeo explicativo del proceso de restauración de "El Calvario" y el cuadro restaurado. También destaca un retrato del Maestro de Flémalle procedente del Thyssen que representa a un hombre robusto que podría haber servido de modelo al José de Arimatea de "El Descendimiento".

Comentario: Menos es más: si el Prado se hubiera contentado con exponer las cinco obras de van der Weyden habrían logrado que la muestra tuviera mucha más cohesión. En cualquier caso, lo que verdaderamente importa es que se ha conseguido restaurar un cuadro valioso para la historia del arte como es "El Calvario". Lo demás es relleno y, a veces -como sucede con un tapiz que se expone solo porque se piensa que van der Weyden pudo haber realizado el cartón, o con la escultura de alabastro de Fray Lope de Barientos realizada por Egas Cueman que se expone solo porque es un ejemplo de escultura a la que van der Weyden hace referencia en "El Descendimiento"-, está puesto como una seta sin cohesión con el resto de elementos. Lo poco que hay de van der Weyden es bueno, aunque en realidad solo 2 obras han sido traídas a España del extranjero, el resto ya estaba aquí. ¿Justifica todo esto una exposición? Sí porque la recuperación de un cuadro siempre merece la pena aunque no justifica que se cobren 14 euros para ver el resto de la exposición.

Puntuación: Notable.  
Datos prácticos: "Rogier van der Weyden". Museo Nacional del Prado. Del 24 de marzo al 28 de junio 2015. Lunes-Sábados 10h-20h. Domingos-Festivos 10h-19h. Entrada 14 euros. 
Vídeo de la restauración del cuadro: 
https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/rogier-van-der-weyden-y-los-reinos-peninsulares/la-recuperacion-del-emcalvarioem/

Teresa de Jesús: la prueba de mi verdad.

En pocas palabras: Con la ocasión del V centenario de su nacimiento (28 de marzo de 1515), la Biblioteca Nacional organiza esta excelente exposición dedicada a la figura de Teresa de Jesús a la que se presenta ante todo como escritora: lo que se pone acertadamente de manifiesto en la elección del título de la exposición "La prueba de mi verdad" que es el verso de un poema que escribió en 1571.  Organizadores: Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural Española
Descripción: La exposición consta de tres salas. En la primera, se presentan las lecturas que más influyeron en su obra como son los célebres libros de caballería: la Biblioteca Nacional expone un ejemplar del "Amadis de Gaula" editado en 1531 y también un libro titulado "Flos Sanctorum" que perteneció a Teresa de Jesús. El cierre de esta primera sala es un Ecce Homo de 1510 de Bouts regalado por Teresa al convento de las Carmelitas Descalzas de Toledo. La segunda sala -que es sin duda la mejor- expone cartas autógrafas escritas por Teresa de Jesús así como dos ejemplares originales y manuscritos de sus obras: "Camino de perfección" (obra didáctica dirigida a las monjas para alcanzar la perfección en la oración) y "El libro de la vida" (su autobiografía que es tanto un ejercicio de introspección como la historia de una mujer religiosa, inteligente y lectora del siglo XVI). La tercera sala expone diversas representaciones de Teresa de Jesús y de sus visiones.

Lo mejor: Aparte de los manuscritos originales de sus obras y de sus cartas, destaca un grabado que ilustra el contenido de su libro "Las Moradas del Castillo Interior" escrito en 1577 en el que el alma se describe como un castillo con aposentos, siendo el del centro el principal aquel donde pasan las cosas secretas entre Dios y el alma. Este grabado está incluido en un libro que pertenece a la Biblioteca Nacional. También destacan algunos objetos pertenecientes a Teresa de Jesús como su tintero y una arquilla hecha de madera con remaches de hierro en la que guardaba sus cartas.

Comentario: El objetivo de la exposición es presentar a Teresa de Jesús como un personaje histórico del siglo XVI que destaca por ser una mujer intelectual, escritora y religiosa. Se han sabido conjugar acertadamente estos tres aspectos de su persona presentando objetos que le pertenecían; retratos que la representan realizados por pintores como Rubens, Zurbarán y Ribera; y sus obras. Quizás lo único prescindible de la exposición sean los vídeos que se proyectan en la pared con versos envueltos en flores que resultan un tanto kitsch. Por lo demás, la exposición es excelente. La instalación del final de la exposición pone de manifiesto la importancia de su encuentro con Fray Luis de León y San Juan de la Cruz así como el alcance geográfico de sus fundaciones. La dimensión espiritual de Teresa de Jesús también está presente en la exposición: los paneles nos recuerdan que a principios del siglo XVI era necesaria una reforma debido a la corrupción del clero y que, en este sentido, la respuesta de Teresa fue apostar por una religión que fuese una experiencia interior y por fundar la Orden de las Carmelitas Descalzas cuyos pilares eran la pobreza, la devoción en el claustro, el retiro y la oración. Este aspecto de su vida ha sido tratado con rigor y objetividad lo que constituye otro acierto de la exposición.

Puntuación: Matrícula de Honor
Datos prácticos: "Teresa de Jesús: la prueba de mi verdad". Biblioteca Nacional. Del 12 marzo al 31 de mayo 2015. Martes-Sábado 10-20h. Domingos-Festivos 10h-14h. Entrada gratuita. 

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/exposiciones2015/Teresa_de_Jesxs/

Itinerario de Hernán Cortés

En pocas palabras: La propuesta del Centro de Exposiciones Arte Canal para los primeros meses del año 2015 es una exposición sobre la figura de Hernán Cortés y la conquista de México.   
Organizadores: Anticuario Perpetuo de la Real Academia de la Historia, Martín Almagro-Gorbea y la académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Cristina Esteras.
Descripción: La exposición se presenta como una muestra que pretende trazar el itinerario de Hernán Cortés en la conquista de México. El folleto es, en este sentido, prometedor ya que apunta a  la vida del conquistador antes de la hazaña, su ruta para llegar a México, y la colonización del imperio azteca hasta la constitución del virreinato de Nueva España. Las salas de la exposición no cumplen con todos estos objetivos de forma exhaustiva pero ofrecen una introducción a la historia de la conquista de México. 

Lo mejor: El vídeo de la BBC que emiten a mitad del recorrido. Es largo pero es la pieza clave de la exposición ya que es la única objetiva, la única que no está sesgada por una visión un tanto patriótica del tratamiento que le han dado a la exposición. Una vez visto el vídeo, todo lo que hay en la exposición cobra mayor sentido: así, por ejemplo, la comparación entre la armadura de los españoles frente a la vestimenta guerrera cosida en algodón de los aztecas ya no nos deja indiferentes. También hay que destacar las esculturas de los dioses del panteón azteca presentes en las salas 3 ("El esplendor del Imperio Azteca") y 5 ("Tecoaque") que permiten apreciar la fascinante factura del arte precolombino. 

Comentario: La exposición no llega a satisfacer las expectativas de su folleto. La primera sala de la exposición es totalmente prescindible y pretende ser una justificación histórica sobre el hecho de que el hombre, desde la prehistoria, coloniza otros territorios. Se pretende que esto funcione como analogía sobre la figura de Hernán Cortés: es decir, justificando de alguna manera -con objetos y mapas que no tienen nada que ver con Hernán Cortés- lo que viene a continuación que consiste en una serie de salas en las que Hernán Cortés se presenta como un gran personaje de la historia de España, alabable por sus dotes de estratega. La barbarie de la conquista de México se presenta con cautela, pero queda claro que el ángulo de mira es el de una hazaña en lugar de como un hecho histórico repleto de complejidades. Más objetividad histórica habría estado bien.

Nuestra puntuación: Aprobado
Datos prácticos: "Itinerario de Hernán Cortés". Centro de Exposiciones Arte Canal (Canal Isabel II). Del 3 de diciembre 2014 al 3 de mayo 2015. Domingos y Martes-Jueves 10h-21h. Viernes, Sábados y Festivos 10h-20h. Entrada general 7 euros. http://exposicionhernancortes.es/

Guerrilla Girls: 1985 - 2015

¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan? Menos del 5% de las artistas en las salas de Arte Contemporáneo son mujeres, pero 85% de los desnudos son femeninos. 

En pocas palabras: El Matadero de Madrid presenta una retrospectiva sobre la lucha activista del colectivo estadounidense de las Guerrilla Girls que a mediados de los ochenta colgaron de la fachada del Museo Metropolitano de Nueva York este cartel con el objeto de dar visibilidad a la discriminación sufrida por las mujeres artistas.
Organizador: MAV (Mujeres en las Artes Visuales)
Descripción: La exposición muestra todos los carteles, artículos, protestas y acciones que han llevado a cabo las Guerrilla Girls desde 1985 hasta 2015.
Lo mejor: Las ventajas de ser mujer y artista.

Comentario: La exposición es una retrospectiva y, como tal, presenta de forma cronológica las diferentes acciones del colectivo. El hecho de que se realice una exposición sobre las Guerrilla Girls es, en sí mismo, un gran acontecimiento por la repercusión que el colectivo ha tenido y sigue teniendo en el ámbito del arte. Una conclusión interesante de la exposición es constatar cuáles son los ámbitos en los que esta discriminación persiste cuando se trata de mujeres artistas, comparando los avances del movimiento feminista que corren paralelos a la historia del colectivo. En este sentido, quizás se podría haber explotado un poco más esta relación en la exposición en lugar de limitarla a una recopilación de las acciones del colectivo. A pesar de ello, la exposición alcanza su objetivo de mostrar de forma exhaustiva cuáles han sido las principales protestas de las Guerrilla Girls. Resulta fundamental tener en cuenta su trabajo a la hora de abordar la historia del arte, especialmente en relación con los estudios de género donde las Guerrilla Girls son, junto con el artículo de Linda Nochlin "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" (1971, Art News), las dos piezas claves que iniciaron el movimiento feminista en el arte poniendo de manifiesto, como apunta Patricia Mayayo en "Historias de mujeres, historias del arte": la hipervisibilidad de la mujer como objeto de representación y su invisibilidad como sujeto creador.
Nuestra puntuación: Sobresaliente
Datos prácticos: "Guerilla Girls: 1985-2015". Matadero de Madrid, Nave 16. Del 30 de enero 2015 al 26 de abril 2015. Martes a Viernes 16h-21h. Sábados, Domingos, Festivos 11h-21h.Entrada gratuita.
http://www.mataderomadrid.org/ficha/4093/guerrilla-girls.html

El canto del cisne: pinturas académicas del Salón de París

En pocas palabras: Esta exposición es la propuesta de primavera de la Fundación Mapfre-Recoletos que, como siempre, nos regala auténticas joyas a la vez que estimula nuestra afición por el arte con propuestas siempre originales, tentadoras como una praline de chocolate blanco y pistachos, y elegantes como los salones de París que, en este caso, evoca.
Organizador: Museo de Orsay de París.
Descripción: El objetivo de la exposición es exponer obras procedentes de los fondos del Museo de Orsay de París que, si bien no son las más conocidas, no carecen por ello de belleza. Las obras representan el ocaso de la pintura académica francesa de la segunda mitad del siglo XIX en un momento en que la tradición está a punto de dar lugar a la vanguardia.  La muestra incluye una selección de obras refinadas que, en la tradición de la pintura de la Academia de Bellas Artes, reflejan la preeminencia del dibujo sobre el color y constituyen composiciones equilibradas que tratan los grandes temas de la tradición pictórica hasta el momento como son la historia, la religión o la mitología.
Lo mejor: El elegante y ambiguo cuadro de "La araña" de Léon Comerre del Museo de Picardie (Amiens, Francia) datado en 1905. Se trata de un cuadro poco conocido que te sumerge de inmediato en su erotismo con esa tela de araña apenas perceptible que se mezcla entre los bucles dorados del cabello de la mujer que aparece desnuda  mirando al espectador en un cuasi-escorzo lleno de elegancia. Un cuadro que aunque pretendía ser un estudio de desnudo no logra camuflar su ambiguedad.
Comentario: El título hace referencia al útlimo esplendor de esa pintura académica que está en su ocaso, a las puertas de que irrumpan las primeras vanguardias del siglo XX. No cabe más que deleitarse ante la incesante procesión de obras que presentan todas ellas alguna singularidad bien escogida y acertadamente colocada. El recorrido que ofrece la Fundación consiste en adentrarse en los grandes temas de la pintura académica empezando por el estudio del desnudo y de la antigüedad clásica; para continuar con la pintura histórica (por ejemplo, en la obra "Herculano" de Leroux datada en 1881 la erupción del volcán sirve de excusa al artista para trabajar el color blanco que lucha con la línea del dibujo por ganar preeminencia en el cuadro), religiosa y mitológica; deteniéndose también en el retrato de personajes de la burguesía (destaca el retrato de Marcel Proust de Jacques Emile Blanche) y el paisaje orientalista (destaca "Tomar" de Cabanel) que estaban de moda en los salones de París. Se cierra con obras de carácter un poco más simbólico que prefiguran el arte que vendría a continuación. Además, siempre es un placer que en una muestra de arte no se olviden de las mujeres artistas: en este caso, se presenta el retrato de la pintora Rosa Bonheur realizado por Dubufe. Una delicia.
Nuestra puntuación: Sobresaliente
Datos prácticos: "El canto del cisne: pinturas académicas del Salón de París". Sala de Exposiciones de la Fundación Mapfre-Recoletos. Del 14 de febrero 2015 al 3 de mayo 2015. Horario Lunes 14h-20h, Martes-Sábado 10h-20h, Domingos-Festivos 11h-19h. Entrada gratuita.
Se puede hacer una visita virtual de esta exposición:

http://exposiciones.fundacionmapfre.org/elcantodelcisne/visita_virtual/visita_virtual.html

A su imagen: arte, cultura y religión

En pocas palabras: Esta exposición fue la propuesta de invierno del Centro Cultural de la Villa de Madrid que, como sucedió en el año 2014 con la exposición "Terracota Army", nos deja con una sensación de timo en la boca.
Organizadores: Fundación Madrid Vivo, Conferencia Episcopal Española y Arzobispado de Madrid con la colaboración de entidades privadas y Ayuntamiento de Madrid. 
Descripción: El objetivo de la exposición es ofrecer al visitante un recorrido por la iconografía cristiana tanto veterotestamentaria (relativas al Antiguo Testamento) como neotestamentarias (Nuevo Testamento). El nexo común de las obras es la "religión cristiana" sin que el título de la exposición ("A su imagen") o su contenido lleguen a clarificar en qué aspecto de la misma han pretendido centrarse. Ofrecen un recorrido por obras que representan diversos episodios extraídos de textos de la Biblia cristiana en función de las obras que han podido reunir y que forman un conjunto sin cohesión en el que se mezclan obras que representan episodios del Génesis con otras que reflejan representaciones del Nuevo Testamento sin llegar a concretar cuál es el verdadero objetivo de la muestra. Si la exposición presenta obras pictóricas y escultóricas que abarcan diferentes periodos de la historia del arte, mezclando ejemplares del siglo X al siglo XX, no se llega a establecer cuál es la evolución entre ellos lo que en definitiva es una bonita muestra de obras de arte religioso que no tiene mucho más mérito.
Lo mejor: El fragmento de pintura mural de Sant Martí Sescorts que representa la expulsión del paraíso. Nos brinda la ocasión de apreciar la iconografía de este episodio del Antiguo Testamento en la pintura mural románica; recordemos que este tema empieza a ilustrarse en las pinturas murales de las catacumbas pero que con el tiempo se va enriqueciendo el programa iconográfico de la escena. En esta ocasión, no aparece el árbol sino que el llamado Maestro de Cardona ha elegido representar a los personajes de Adán y Eva junto con San Martí. Se trata de pintura al temple sobre enlucido trasladada a lienzo y está datada en el primer cuarto del siglo XII.

Comentario: Aunque el comisario de la exposición es Bango Torviso, un catedrático de historia del arte medieval especializado en arte románico, la exposición contó con un consejo asesor en el que participaron eclesiásticos lo que sesga el carácter objetivo de la muestra que sostiene un discurso orientado a creyentes más que a aficionados al arte. En los paneles de la exposición, se echan en falta comentarios sobre la evolución iconográfica de los contenidos de las obras ya que las explicaciones se limitan a refrescar el episodio bíblico sin aportar nada más. Del mismo modo, las alusiones a la figura de Jesús están desprovistas de consideraciones históricas, en los paneles se limitan a repetir un discurso teológico pero no histórico ni objetivo. La muestra hubiera mejorado si hubieran identificado con mayor claridad el objetivo de la exposición (agrupando menos obras, pero con más sentido de la unidad) y si en lugar de contarnos los episodios de la Biblia cristiana nos hubieran contado la evolución de la iconografía de los temas cristianos obviando aspectos doctrinales que no corresponden a una muestra de historia del arte sino a la teología.
Nuestra puntuación: Insuficiente
Datos prácticos: "A su imagen: Arte, Cultura y Religión". Centro Cultural de la Villa (Fernán Gómez). Del 18 de noviembre 2014 al 12 de abril 2015. Horario: Lunes-Jueves 10h-20h; Viernes-Domingo 10h-21h. Precio entrada general: 7 euros.
http://www.asuimagen.es/