Picasso/Lautrec

Lautrec / Picasso

En pocas palabras: La exposición titulada "Picasso/Lautrec" ha sido organizada por el Museo Thyssen. Se trata de una exposición que pretende "crear un diálogo" entre la obra de estos dos artistas tan conocidos. El recorrido se centra en los años finisecualres (desde finales del siglo XIX a principios del siglo XX) con la ciudad de París como telón de fondo.
Organizadores: Museo Thyssen. Comisariada por Francisco Calvo Serraller (Universidad Complutense de Madrid) y Paloma Alarcó (Museo Thyssen).
Descripción y Comentario: Picasso y Toulouse Lautrec nunca se conocieron. Por lo tanto, la exposición no tiene un desarrollo cronológico sino temático. Las obras se han agrupado por temas comunes entre ambos pintores que son: "Bohemios", "Bajos Fondos", "Vagabundos", "Ellas" y "Eros recóndito"; un poco prosaico teniendo en cuenta que muchos pintores ¡y pintoras! de esa época en París han tratado los mismos temas. En fin. Salva la exposición el hecho de que se trata de dos grandes maestros que no necesitan de mucho ni para ser comprendidos, ni para ser apreciados. Sin ellos, sin su presencia, sin el consuelo que producen sus obras, la visita sería todo un fracaso pues una vez más, el Museo Thyssen organiza exposiciones que más allá de brindar información al visitante, la recortan, la esconden en su audioguía y en los folletos que el visitante debe recordar coger en la entrada porque ni siquiera los dan por defecto. 

"La comida frugal", aguafuerte de Picasso

El recorrido comienza con una primera sala de introducción, sin título ni carteles, en la que se exponen, entre otras obras, dos óleos: un autorretrato de Toulouse Lautrec y el "Hombre con sombrero" de Picasso. Sobre el autorretrato de Lautrec, apuntar que si bien la audioguía informa que el papel tiene dos caras y que hay otra obra de Lautrec en el dorso, no se han molestado en mostrarla al público mediante un panel doble transparente, así que la obra no se puede contemplar en su integralidad.

La siguiente sala titulada "Bohemios" incluye como único cartel un texto de la biografía de Picasso por Gertrude Stein. El resto se tiene que leer en el folleto: Lautrec dejó muchas obras que representan los bajos fondos de París utilizando la caricatura y Picasso a veces también empleó la caricatura. Aparte de esta relación, la organización de la exposición no pone de relieve ninguna otra. En cuanto a las obras escogidas, en esta sala se pueden apreciar obras de Picasso como la segunda llegada a París en 1901 con Jaume Bonsons, o la excelente "A la salida de la exposición de 1900" a carboncillo y lápiz procedente de una colección privada. Entre las obras de Lautrec, nos encontramos con "El inglés en el Moulin Rouge" (1892) que se puede comparar con "Retrato de Gustave Coquiot en un cabaret" de Picasso. En el "retrato de Jane Avril" de Lautrec se puede apreciar el trazo alargado de la figura con el fondo puntillista que da sensación de infinito. 

"Jardin de Paris" de Picasso

La sala titulada "Bajos Fondos" incluye en la pared un texto de "Le peintre et la vie moderne" de Baudelaire. En ella se exponen obras que representan los locales de ocio de Paris a finales de siglo: cabarets, bailes nocturnos, cafés; todo ese mundo marginal que tanto nos fascina. Aquí se pueden comparar, por ejemplo, "En el café: cliente y cajera anémica" (1898) de Lautrec con "Los clientes" de Picasso. También se exponen la magnífica "Margot" de Picasso con el contorno negro que la aísla del fondo a la manera de Lautrec, y la obra "L'Assomoir" de Lautrec, inspirada en la novela de Émile Zola, con esos colores apagados que aportan dramatismo a la obra y reflejan la realidad del barrio obrero de Montmartre de día. 

"L'Assomoir" de Lautrec

La siguiente sala no tiene nombre (debemos entender que es continuación de la anterior) y es una lástima porque es quizás la mejor sala de la exposición ya que en ella se pueden contemplar las litografías a color más famosas de Toulouse Lautrec: "La Goulue" (Museo de Ixelles), "Jane Avril" (Victoria&Albert Museum), "Le Divan Japonais" (Museo Albertina de Viena), y "La Troupe de Mlle Églantine" (Victoria&Albert Museum) se exponen en la pared de la izquierda, pintada en un tono gris que destaca del resto de paredes de la sala. Se une a ellas el "Jardin de Paris" de Picasso procedente del Metropolitan de Nueva York. En la otra pared de la derecha se exponen diversas representaciones de la cantante Yvette Guilbert: "Yvette Guilbert cantando" de Lautrec (1893), con sus largos guantes como seña de identidad, y "La fin du numéro" de Picasso (1901) que la representa con los guantes silueteados en negro sin pigmento para dejar ver el soporte del cartón. El texto escogido para esta sala es un extracto de "Le Masque" de Maupassant. Destacar la posibibilidad de apreciar una fotografía de la Biblioteca Nacional de España de Jane Avril hecha por el fotógrafo Paul Sescau en 1888 en la que Jane Avril aparece con un vestido negro decorado con una serpiente junto con la litografía original de Lautrec que representa a la cantante en la misma posición y ataviada con el mismo vestido.

Litografía "Jane Avril"

Litografía "Le divan japonais"

La siguiente sala, "Vagabundos", se dedica a la representación que tanto Lautrec como Picasso hicieron de seres marginales, algunos procedentes del mundo del circo, y otros indigentes. Destacan "La Mallorquina" y "La comida frugal", una aguafuerte, ambas obras de Picasso.  El texto escogido para esta sala es de la obra "Picasso peintre et dessinateur" de Apollinaire. En esta sala, se pone más que en ninguna otra en evidencia que la relación entre ambos artistas está cogida por alfileres. Partimos de la base de que Picasso y Toulouse Lautrec nunca se conocieron. Por tanto la comparación de sus obras solo puede dar lugar a especulaciones sobre posibles influencias estéticas y elección de temas. Estas influencias cruzadas han sido abordadas por los historiadores del arte pero en la exposición no se incluye la suficiente información para poder apreciarla. Quizás la audioguía añada algo, pero se queda en la superficie. Por ejemplo, Picasso "pudo tener la ocasión de ver" los dibujos a tiza negra que Lautrec hizo con el tema del circo porque colgaban de las paredes del Moulin Rouge. La audioguía hace referencia a esta posibilidad al comentar el dibujo "Amazona de doma clásica" realizado por Lautrec durante una estancia en un hospital, sin apuntes del natural, de factura rápida y suaves contornos. Pero en nuestra opinión se le habría podido sacar muchísimo más partido.

La siguiente sala se titula "Ellas" haciendo referencia al conjunto de litografías sobre mujeres de Lautrec titulado "Elles" que realizó tras su estancia durante un año en una maison close de la rue des Moulins. En la exposición, se puede contemplar la portada original de esta serie de litografías a color, con la característica mujer pelirroja que el artista eligió representar en tantas ocasiones, aquí de espaldas y meciéndose el cabello. También se incluye "Pelirroja con blusa blanca" (1889) que se puede comparar con "Mujer con flequillo" de Picassso (1902), que representa a una prostituta enferma de sífilis durante su estancia en el hospital de Saint Lazare.

"Mujer con flequillo" de Picasso

Portada de "Elles" de Toulouse-Lautrec

Finalmente, la última sala titulada "Eros recóndito" incluye diversos estudios realizados en acuarela para "Les demoiselles d'Avignon" procedentes del Museo Picasso de París que se exponen con un gigantesco tapiz hecho por René y Jacqueline Dürrbach en 1958. Se trata de un tapiz que recrea la obra de Picasso de "Les demoiselles d'Avignon". Se exponen también fotografías de Edward Quinn del taller de La Californie que Picasso tenía en Cannes en 1960 donde se puede ver que Picasso había colgado el tapiz en su estudio a proximidad de una fotografía de Toulouse Lautrec hecha por Paul Sescau (el mismo que fotografió a Jane Avril) y que muestra la admiración que debía sentir por Lautrec a pesar de que nunca se conocieron. En esta sala, no debemos pasar por alto la obra de Lautrec titulada "La grosse Maria": una mujer sentada con una postura descarada, como una venus impúdica, pero que es muy relevante porque se trata de un retrato de la famosa modelo y artista Suzanne Valadon, en la época en que posaba para los artistas tras ser obligada a dejar el circo donde era acróbata a consecuencia de una caída.

En el último ámbito de la exposición, justo antes de salir, entre otras obras tardías de Picasso, se exponen un dibujo titulado "Desnudo recostado" de Picasso (1902) junto con una litografía titulada "Mujer tumbada" o "Fatiga" de Toulouse Lautrec (1896). 

"La Grosse Maria" de Lautrec

Como comentario final, decir que si el propósito del Museo Thyssen al organizar esta exposición, como anuncia el folleto informativo, consiste en "crear un diálogo", la principal objeción que debemos constatar es que no hay tal diálogo. Si acaso hay un monólogo: el de las obras expuestas unas junto a las otras sin que ningún cartel explicativo nos señale o indique nada aparte de su origen, fecha, título y autor. Así, lo que pretende ser un diálogo se queda en un monólogo silencioso. El visitante que no haya adquirido la audioguía tiene que establecer mentalmente todos los puentes, crear sus pasarelas, sin que el Museo se haya molestado en poner de relieve absolutamente nada. Obviamente, para que nos veamos todos obligados a adquirir la audioguía que cuesta 4 euros además del precio de la entrada que es de 12 euros. Lo único que salva la exposición son las obras expuestas, que son magníficas porque tanto Toulouse Lautrec como Picasso fueron grandes artistas, cada uno con su estilo propio.


Lo mejor: La posibilidad de ver reunidas en una misma sala las litografías a color más famosas de Toulouse Lautrec y la posibilidad de comparar visualmente obras de Lautrec con obras de Picasso para apreciar sus estilos propios y también sus puntos de encuentro. Lástima que la organización de la exposición no subraye estos aspectos ni los facilite a sus visitantes, que se ven obligados a crear ellos mismos estas pasarelas. Une occasion manquée, como se diría en francés. 

Puntuación: Sobresaliente porque las obras expuestas son maravillosas y hacen que se pasen por alto todos los despropósitos de la organización de la exposición. 
Datos prácticos: "Picasso/Lautrec", Museo Thyssen del 17 octubre 2017 al 21 enero 2018. M-D 10h-19h. S 10h-21h. Precio total 16 euros: 12 euros entrada + 4 euros audioguía de uso obligatorio.

Alphonse Mucha

Tejido "Mujer con margaritas"

En pocas palabras: En el Palacio de Gaviria se expone una retrospectiva de la obra de Mucha, artista de origen checho cuyo nombre aparece tradicionalmente asociado al Art Nouveau.
Organizadores: Arthemisia, empresa italiana dedicada a la organización de exposiciones desde el año 2002 (página web de Arthemisia) en colaboración con la Fundación Mucha.

La Dama de las Camelias

Descripción: El recorrido consta de 11 salas. Al principio de la exposición, nos encontramos con un vídeo introductorio que destaca la importancia de Mucha en el desarrollo del concepto de Art Nouveau. En él se informa al visitante de aspectos generales sobre su vida como que fue de origen checo, que se formó en Viena y Munich antes de llegar a Paris por primera vez en 1887. A continuación, se exhibe un gran panel biográfico. En la primera sala, titulada "La familia Mucha" nos encontramos con obras de su primer periodo en París. Destaca un pastel sobre papel con el retrato de Marie Chytiliová, la futura esposa del artista, que se expone junto con el collar diseñado por el propio Mucha que le hizo como regalo de bodas. La siguiente sala cuenta con tres ámbitos: (i) un ámbito titulado "Un bohemio en París" donde nos encontramos con su célebre primer cartel para Sarah Bernhardt: "Gismonda" que seduce al visitante con su tocado de orquídeas, su rama de palma y su espléndida bata; así como otras litografías igualmente famosas de la actriz trágica en "Lorenzacchio" o "Hamlet" (se expone con un dibujo preparatorio al carboncillo); (ii) un ámbito titulado "Mucha y Gauguin" donde se expone un interesante estudio para "Fausto" de estilo más clásico que modernista; (iii) y finalmente, un ámbito titulado "Mucha y Sarah Bernhardt" que expone tanto la famosa "La dama de las camelias" con sus hermosas estrellas azules centelleantes como "Medée" y "Tosca". La tercera sala se titula "Un creador de imágenes para el gran público" y destaca la figura de Mucha como creador de carteles publicitarios. Allí se exponen los divertidos y sensuales menús para Moët&Chandon, los diseños de Mucha para las galletas Lefèvre-Utile o los frascos de perfume Lance. En la cuarta sala, situada en el salón de los espejos del Palacio de Gaviria, se exhiben las famosas "Cuatro estaciones" de Mucha así como su serie sobre el "Zodiaco" y sobre "Las piedras preciosas". La quinta sala titulada "Un cosmopolita" incluye el diseño de Mucha para el menú del restaurante bosnio y el diseño para su pabellón. La sexta sala, un espacio sin título, exhibe diseños de Mucha para "Savon Mucha", una marca de jabones a la violeta. Se exhibe también el enigmático retrato de la actriz americana Ethel Barrymore que pone de manifiesto la relación de Mucha con las artes del espectáculo en Estados Unidos. En la vitrina del centro de la sala se expone la portada del "The New York Daily News" dedicado a Mucha. La séptima sala, titulada "El Místico" refleja la relación que tuvo Mucha con la masonería. Aquí se exponen piezas como, por ejemplo, un caliz masónico, pero también una escultura en bronce de Mucha (realizada por influencia de Rodin) titulada "Desnudo sobre roca" o sus diseños para la revista masónica "El Pater" (como "Danos hoy nuestro pan de cada día").

Serie de "La luna y las estrellas"

La siguiente sala circular sin nombre exhibe su serie llamada de "La luna y las estrellas" con unas figuras femeninas repletas de belleza y asexuadas que personifican el lucero vespertino o la luna (1902). También aquí se exponen obras del Mucha más abstracto como "Visión" (Estudio en Azul" (1900) y del Mucha más clasicista como "Madonna de los libros". La  novena sala se titula "El Patriota". Aquí se pone el énfasis en una de las facetas más desconocidas del artista: su patriotismo y sus ideales políticos de libertad e independencia. Se exponen dos óleos titulados "Mujer con traje moravo" y "Mujer croata con manzanas" junto con una persoficación de Checoslovaquia. La sala continúa en otro espacio titulado "La epopeya eslava" (serie de lienzos que representa todos los pueblos eslavos) donde se encuentra la impresionante "Princesa Jacinta".  En este espacio se proyecta también un vídeo de la obra "La epopeya eslava". La décima sala expone bajo el título  "El artista filósofo" obras que expresan los intereses más humanistas de Mucha y su reacción a la amenaza nazi. Destaca su proyecto para el tríptico inconcluso "La edad de la razón", "La edad de la sabiduría" y "La edad del amor" concebido como monumento a la humanidad. Le sigue el ámbito titulado "Russia Restituenda" con obras como "Natividad". Finalmente la exposición se termina con una undécima sala dividida en dos ámbitos: (i) por una parte, el impresionante retrato a Halida Edip Adivar, una libertadora feminista turca, escritora, cuyo retrato se aleja completamente del "estilo Mucha" al tratarse de una mujer luchadora de expresión intensa, aspecto sombrío, personificada como una heroína política, (ii) y por otra parte, unos cartones para vidrieras para la Catedral San Vito de Praga, cartones hechos a tinta y acuarela de colores fríos como el verde y el azul asociados tradicionalmente con la espiritualidad.


Lo mejor: "La Dama de las Camelias" con la representación de Sarah Bernhardt.

Gismonda

Comentario: En primer lugar, nos gustaría comentar el mal estado de conservación del Palacio de Gaviria del que vamos a incluir algunas fotos porque resulta, junto con el olor a humedad, francamente deplorable. En segundo lugar, destacar la magnífica exposición que no sólo expone las mejores y más famosas obras de Mucha sino también otras, menos conocidas, pero no por ello menos interesantes que ponen de relieve su faceta como masónico, sus ideales políticos en torno al concepto de nación y su personal vínculo patriótico con su lugar de origen. Todo ello junto con las obras expuestas aporta una interesante visión del conjunto de su obra, de su vida y de su personalidad. La exposición merece por tanto muchísimo la pena para descubrir o redescubrir a esta gran figura del Art Nouveau y su talento como ilustrador de mujeres rodeadas de serpentinas ondulantes y de motivos de la naturaleza que se mezclan con los suaves mechones de cabello. En definitiva, una exposición muy recomendable. Añadir que el recorrido contaba con numerosos carteles explicativos que permitían entender el contenido y también contaba con flechas para indicar el orden del recorrido. La audioguía era obligatoria y aportaba, en general, información precisa y concreta para apreciar las obras. No se indicaba sin embargo el origen de las obras que formaban parte de la exposición.

Ejemplo del mal estado de conservación del Palacio de Gaviria

Puntuación: Sobresaliente
Datos prácticos: "Alphonse Mucha", Palacio de Gaviria (Calle Arenal, nº 9). Del 12 de octubre 2017 al 25 de febrero 2018. Entrada 12 euros. Enlace exposición Guía del Ocio

Manuel Pertegaz

Vestido de Pertegaz

En pocas palabras: La exposición presenta una retrospectiva de la obra de Manuel Pertegaz. La selección reúne piezas pertenecientes a la colección privada de Manuel Pertegaz junto con obras del Museo del Traje y del Museo Textil de Tarrasa.
Organizadores: Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid
Descripción: El recorrido de la exposición es circular y pasa por las cuatro plantas de la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II (calle Santa Engracia 125). En la planta baja, nos encontramos con vestidos de alta costura. Se trata de los más representativos de la carrera de Pertegaz. Entre ellos, destacan el vestido de noche en crepé (2002) y el vestido de cóctel en faya roja (1980). El panel informativo nos explica que la seña de identidad de Pertegaz es la elegancia y que su conceptualización de la mujer consistía en la idea de mujer-cisne. En la primera planta se presentan vestidos de cóctel. Destacan numerosos vestidos en crepé y gasa. En la segunda planta hay una selección de vestidos de día y trajes sastre de línea más sencilla. En esta planta se exhiben diversos conjuntos de falda y chaqueta de lana. En la tercera planta se exhiben vestidos de novia y vestidos de noche más ornamentales. Por ejemplo, el vestido de novia en seda labrada con lunares procedente del Museo del Traje. Finalmente, en la cuarta planta, justo bajo la cúpula del edificio, el visitante puede tumbarse en unos sillones que permiten visualizar un vídeo de aproximadamente 20 minutos realizado por el fotógrafo Eugenio Recuenco. En dicho vídeo, la modelo Vanesa Lorenzo se pasea con los trajes de Pertegaz presentes en la exposición al son de la música Lillies of the Valley de Jun Miyake.

Vista de la exposición desde las escaleras

Lo mejor: La posibilidad de apreciar una buena selección de obras de Pertegaz.
Comentario: La escasez de paneles informativos durante el recorrido hace que el visitante que desconozca la historia de la moda española más reciente no llegue a entender cuál es verdaderamente la aportación de Pertegaz o el impacto que supuso su estilo. Había un único cartel explicativo al inicio de cada planta destacando brevemente algunas características básicas como la elegancia, el clasicismo o el atuendo ornamental. Pero con algo más de información la visita habría resultado más completa. Además, una vez que se ven las piezas, para saber qué estamos viendo en cada momento, es necesario consultar el folleto que se coge en la entrada. La oscuridad de las salas no ayuda a poder leer fácilmente el folleto durante la visita. Otro problema de esta exposición es la logística de la Sala. Se trata de una sala diáfana, circular, con plantas conectadas por escaleras que pueden dar lugar a sentir vértigo durante la visita. Existe un ascensor, en el que solo caben dos personas, pero al moverse se siente un ligero temblor.   

Puntuación: Aprobado.
Datos prácticos: "Manuel Pertegaz". Sala Canal de Isabel II. Calle Santa Engracia 125. Metro Ríos Rosas. Del 9 de septiembre al 12 de noviembre 2017. Enlace a la página oficial de la exposición