Adolf Loos: espacios privados

Adolf Loos, Café Museum

En pocas palabras:Adolf Loos dijo "No proyecto planos, ni fachadas, ni secciones. Proyecto espacio". Esta frase recoge bastante bien lo que se puede apreciar en esta exposición: la creación de espacios, la mayoría interiores pero también algunos exteriores, proyectados por este arquitecto y diseñador de la Viena de fin de siglo que concebía la fachada de los edificios como la cara masculina de la arquitectura mientras que el interior era la femenina.
Organizadores: Museo del Diseño de Barcelona y Obra Social “la Caixa”. 
Descripción:  El recorrido consta de 6 ámbitos bien delimitados por paneles.

Perchero diseñado por A. Loos

• Sala de introducción: en esta primera parte se expone la revista creada por Adolf Loos "Das Andere" con bocetos del diseño de la cabecera y varios volúmenes de la revista. Destacan también el retrato de Adolf Loos realizado por Kokoschka en 1910 y el cartel para anunciar la conferencia de "Ornamento y Delito" en la Sociedad Austriaca de Ingenieros y Arquitectos de 1913.
• Otto Wagner y la Secesión:  El referente para Adolf Loos era Otto Wagner. En este ámbito se exponen reproducciones que representan la Postsparkasse de Viena diseñada por Otto Wagner así como diversas sillas para oficina de principios del siglo XX diseñadas por Otto Wagner y Josef Hoffmann. Se incluye una fotografía del interior de la vivienda de Otto Wagner en la Döblergasse de Viena. 
• La crisis del espacio doméstico: Este ámbito está dedicado a la revolución arquitectónica que supuso la obra de Adolf Loos con obras como el Café Museum, que se posicionaban claramente en contra de la Secesión vienesa. Loos, con su radical postura contra la ornamentación, propone crear un espacio luminoso, diseña sillas más ligeras y mesas de mármol que crean un ritmo interior en el local. 
• Espacios masculinos y femeninos: En este ámbito podemos apreciar interiores como el Dormitorio de la Señora Lina Loos (majestuoso aunque solo se puede apreciar en fotografía) y compararlos con otros espacios interiores masculinizados como el Despacho del Apartamento Friedmann. También destaca el tocador o Psyche de la vivienda de Emil Löwenbach (1915).
• Forma y función en el mobiliario: De este ámbito destacan mesas, sillas de la Villa Müller (1928-30), y la maqueta de la Casa Steiner. Tras sus viajes a Estados Unidos e Inglaterra, Adolf Loos mostraba interés por un mobiliario estilo Chippendale, Hepplewhite, y sillas de mimbre, mesas de influencia egipcia y taburetes egipcios.
• Los ineriores: construir, habitar, usar: En este espacio se exponen objetos muy interesantes como el Taburete Thebes (1903) o la rinconera oriental (1922). También se recrean el interior del Salón del Apartamento Goldman así como la camisería Knize de París (1927).
• Tradición y modernidad: En este ámbito se exponen las fachadas proyectadas por Loos para diversos edificios. Podríamos decir que si el resto de la exposición se dedica a los espacios interiores, el bucle final viene de la mano de los espacios exteriores diseñados por Adolf Loos. En este caso, se trata de maquetas con proyectos para el Ayuntamiento de México, la Villa Simón, el Chicago Tribune y un Teatro. 

Sala de estar, Villa Müller (1930)

Lo mejor: Lo mejor de esta exposición es sin duda la oportunidad que brinda de poder visitar una exposición con unas 120 obras reunidas de este arquitecto y diseñador tan importante en la historia del arte. La exposición es muy completa ya que reúne no solo piezas de mobiliario sino fotografías, maquetas, planos, dibujos, litografías y otros objetos que dan una visión muy completa de lo que supuso la obra de Adolf Loos.
Comentario: Como decimos en el apartado anterior, la exposición brinda la oportunidad de poder apreciar la obra de Loos en su conjunto, lo que supone un gran acierto y un reto interesante. Destaca el hecho de que durante el recorrido se coloquen las obras junto a fotografías de la época lo que forma unas instalaciones muy interesantes que permiten la apreciación de la obra en su espacio original. También resulta destacable el hecho de que las numerosas piezas expuestas tienen diversas procedencias lo que pone de manifiesto el esfuerzo por resultar completa y mostrar la obra de Loos en su conjunto (entre las diversas procedencias, se encuentran por ejemplo: el Albertina Museum (Viena), Wien Museum, Architekturmuseum der Technischen Universität de Munich, Colección Julius Hummel (Viena), Colección Markus Kristan (Viena), Colección Ernst Poil (Viena), J. & L. Lobmeyr (Viena), CCCB (Barcelona) y una colección particular del Reino Unido). Quizás lo único que se echa en falta durante la exposición es un poco más de información. Por ejemplo, se echa en falta una buena biografía del autor. Los paneles explicativos se reducían a aquellos que introducían con breves pinceladas los ámbitos de la exposición pero no profundizaban en los hitos de la vida de Loos, algo que habría podido incluirse dado que se trata de una exposición monográfica. Tampoco se incluía información al lado de las obras. Los pequeños cartelitos se limitaban a mencionar la procedencia, el año y el nombre de la obra pero no incluían una pequeña descripción o comentario que ayudara al visitante a entender la importancia de la pieza dentro del  contexto de la obra del artista. Todo había que extraerlo de los paneles que introducían cada uno de los ámbitos. Algunas obras estaban señaladas para utilizar la audio-guía pero costaba 4 euros más añadidos al precio de la entrada y la mayoría de la gente no la coge.
Puntuación: Sobresaliente.
Datos prácticos: "Adolf Loos: espacios privados". Del 28 de marzo al 24 de junio 2018. Precio 4 euros. Gratis para los clientes de la Caixa. Horario  L-D 10h-20h. Recomedable usar audioguía para tener algo más de información sobre algunas obras (precio 4 euros).