Espacio Miró: colección permanente de la Fundación Mapfre

Personaje y pájaros, Miró (1969)

En pocas palabras: Desde diciembre 2016, la Fundación Mapfre cuenta con una colección permanente compuesta por 65 obras del artista catalán Joan Miró. Estas obras estarán expuestas en la Fundación durante los próximos años en el espacio que antes ocupaba la librería y también en la planta -1. Lo han llamado "Espacio Miró".
Organizadores: Se trata de obras pertenecientes a diversos coleccionistas particulares que han cedido temporalmente (durante al menos 5 años) sus obras a la Fundación Mapfre para ser expuestas con carácter permanente en su sede de Recoletos.
Descripción:  La muestra está dividida en 5 secciones. El recorrido se centra en las últimas décadas de trabajo del artista. Comienza con un espacio titulado "Miró y Calder" donde se aprecian obras de Miró junto a móbiles de Calder e incluye un interesante retrato de Miró realizado por Calder en alambre de acero (1930). La siguiente sección se titula "El signo y el gesto" y en ella se exponen las "Constelaciones" de Miró. La tercera sección, "Mujeres, pájaros y estrellas" está situada en la planta -1 de la Fundación y en ella se exponen obras que reflejan arabescos y manchas con formas sinuosas y crípticas frente a las cuales el visitante debe detenerse necesariamente para apreciarlas en toda su belleza y esplendor. Finalmente, el recorrido termina con dos secciones, "Las cabezas" (obras realizadas a partir de la década de los sesenta) y "Desafío a la pintura" (con obras realizadas con materiales de recuperación y manchas de pintura en un intento de, como decía Miró, asesinar la pintura).
Lo mejor: La sección "Mujeres, pájaros y estrellas". 
Comentario: El hecho de que la Fundación Mapfre cuente ahora con una exposición permanente dedicada a Miró es toda una sorpresa: la Fundación no se asociaba hasta ahora con exposiciones permanentes y Miró tampoco se solía asociar hasta ahora con la ciudad de Madrid. Para la Fundación, esta apuesta es sin duda un gran reto; para el público, la excusa perfecta para poder ir a la Fundación aún cuando no tengan exposición temporal :-) La muestra, si bien no es exhaustiva, es un sabroso aperitivo de la obra de Miró. Al circunscribirse a los últimos años de creación del artista, refleja el clímax de su trayectoria. Aunque no se trate de las obras más conocidas, son representativas de su estilo porque aglutinan las características de su obra. Acercarse a esta exposición permanente brinda la oportunidad de contemplar obras de Miró apreciándolas desde el prisma del artista que ha llegado a la madurez de su estilo.
Puntuación: Notable.
Datos prácticos: Desde el 14 de diciembre 2016 y con carácter permanente. Sala Recoletos de la Fundación Mapfre. Lunes de 14:00 a 20:00 h.   Martes a sábado de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h. Entrada 3 euros.

Retorno a la belleza: obras maestras del arte italiano de entreguerras

Una persona y dos edades, Achille Funi (1924)

En pocas palabras: Tercera y última entrega del ciclo que la Fundación Mapfre le dedica al arte italiano, ciclo que se inició en el año 2013 con "Macchiaioli. Realismo impresionista en Italia" y que continuó en 2016 con "Del divisionismo al futurismo. El arte italiano hacia la modernidad".
Organizadores: Fundación MAPFRE y MART (Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto).
Descripción:  El recorrido consta de 7 secciones que pretenden ilustrar cómo el arte italiano de entreguerras vuelve poco a poco al orden (de ahí el título de "retorno a la belleza"). Partimos de la pintura metafísica en una sección denominada "Retorno a la belleza" con obras como la "Noche Angustiante" de Chirico. La siguiente sección titulada "Evocaciones de lo antiguo" entra de lleno en obras del grupo "Novecento", creado en 1922, cuyos autores expusieron sus obras en la Bienal de Venecia de 1924. Se trata de obras muy representativas de ese retorno a la belleza y a lo clásico, como por ejemplo "Arquitecto" donde aparece un capitel corintio que evoca ese pasado clásico o el sencillo retrato de Saffo de Achille Funi. La tercera sección, "El desnudo como modelo", presenta diversos desnudos que nos recuerdan a la Venus de Urbino de Tiziano como "Venere addormentata" de Marussig, de 1924 y procedente de una colección particular.

Concerto, Felice Casorati (1924)

Pasamos a la sección denominada "Paisajes" con una selección de agradables lienzos de Sironi ("La espera", 1931, con una figura y un barco de vela a lo lejos), Carrá ("Varallo Vecchio", de 1924 que refleja una interpretación lírica de la naturaleza) y Morandi. La siguiente sección se titula "Regreso a la figura. El retrato" y aquí apreciamos no solo la vuelta al orden sino también al oficio; vuelta a los géneros tradicionales de la pintura. Particularmente bellos son el "Retrato de muchacha" de Chirico (1921) y "Las amigas" de Malerba. En esta sección se exponen también tres obras que utilizan el damero para aumentar la sensación de profundidad en los cuadros: "Retrato de Teresa Madinelli" de Casorati (1918/19), "La muchacha sentimental" y "El cirujano" de Ubaldo Oppi (1920/22). Continúa la visita con la sección "Poesía de los objetos. Los bodegones" que incluye interesantes composiciones como "Naturaleza muerta" de Achille Funi, 1921 y un cuadro curioso: "Gafas" de Leonardo Dudreville (1924). Finalmente, el recorrido termina con la sección "Las edades de la vida" que incluyen una vuelta a las evocaciones de la maternidad, la vida, la muerte con obras como "Una persona y dos edades" de Funi (1924).

Saffo, Achille Funi

Lo mejor: "Concerto" de Felice Casorati (1924). Destacar también por su elegancia el "Retrato de la esposa" de Ubaldo Oppi (1924). 
Comentario: La muestra incluye una interesante selección de obras de artistas, como siempre, muy bien escogidos (los ya citados Chirico, Morandi, Oppi, Marussig, Casorati) y muy representativas del período de la historia del arte que se propone ilustrar (periodo de entreguerras, principios del siglo XX). Nos introduce en unos estilos conocidos como 'pintura metafísica' y 'realismo mágico' que pretenden volver al orden tras el desorden causado por la Primera Guerra Mundial. El recorrido se ha concebido como una evolución conceptual, mostrando cómo diversos géneros clásicos de la historia del arte (el paisaje, el retrato, el desnudo) son recuperados por los artistas italianos de entreguerras que los reinterpretan en clave de modernidad. En diversos puntos de la exposición se hace hincapié en la relación que algunos artistas de la muestra tuvieron con otros artistas como Picasso, o la influencia que pudieron recibir de Tiziano o della Francesca. Se exponen junto a las obras los suficientes paneles informativos como para entender lo que estamos viendo y, aunque el folleto que dan con la entrada es muy reducido, se puede apreciar correctamente la exposición y aprender. En este sentido, hay que destacar el esfuerzo que hace la Fundación por arriesgar con este tipo de muestras que se salen de lo de siempre; que apuestan por la difusión de obras de artistas que no siempre son conocidos del gran público y que resultan muy interesantes; que se preocupan por dar a conocer, por difundir conocimiento, más que por vender y eso hoy en día requiere mucha valentía y es de agradecer. Siempre es un placer ir a visitar las exposiciones de la Fundación Mapfre porque nunca defrauda; siempre se aprenden cosas y, a veces, se descubren artistas nuevos. En esta ocasión, junto a obras de artistas conocidos como Chirico se exponen obras de otros autores como Achille Funi que personalmente no conocía y, gracias a esta exposición, he podido conocer.
Puntuación: Sobresaliente.

Venere addormentata, Marussig (1924)

Datos prácticos: "Retorno a la belleza: Obras maestras del arte italiano de entreguerras". Del 25 de febrero al 4 de junio 2017. Lunes 14h-20h. Martes a Sábados 10-20H.Domingos y festivos 11-19h. Entrada 3 euros.
 

Gloria Fuertes: Exposición del Centenario de su nacimiento

Fotografía de Gloria Fuertes con una amiga y poema

En pocas palabras: Muy sabrosa exposición organizada con ocasión del centenario del nacimiento de Gloria Fuertes: poeta madrileña, autora de versos tan conocidos como  

Pienso mesa y digo silla, 

Compro pan y me lo dejo, 

Lo que aprendo se me olvida, 

Lo que pasa es que te quiero. 

Una ocasión irrepetible de poder apreciar un conjunto de sus manuscritos y fotografías más íntimos. ¡No os la podéis perder!
Organizadores:  Producción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en colaboración con la Fundación Gloria Fuertes.
Descripción:  La exposición está dividida en espacios que recorren cronológicamente la vida y obra de la autora. Cada espacio presenta dos partes: (i) los paneles, que incluyen fotografías de la vida de la poeta a tamaño grande para que se puedan apreciar los detalles junto con poemas de la autora; y (ii)  las vitrinas con documentos originales que incluyen cuadernos de Gloria Fuertes, con sus anotaciones de puño y letra, sus comentarios, sus correcciones, así como cartas, fotografías de pasaporte, artículos, contratos de publicación, y ediciones originales de sus libros, de sus estampitas, de libros que ha leído y que estaban en su casa cuando falleció etc. Se trata de una buena colección de documentos muy interesantes si se tiene paciencia de leerlos todos. Por otra parte, comentar que los espacios divididos cronológicamente comienzan en el espacio dedicado a la niñez y adolescencia de la autora (1917-1935), para seguir con la guerra civil ("incivil" en referencia a un poema de la autora) de 1936 a 1939; luego viene la postguerra de 1940 a 1954, momento en el que conoce al que fue el amor de su vida: Phyllis Burrows Turnbull; después el espacio dedicado a la etapa de su vida que pasó en Estados Unidos (1955-65); y finalmente la década prodigiosa de 1966 a 1975 (sus publicaciones) y de 1976 a 1998 (el final de su vida, el momento en el que creó libros de poesía para los niños y su etapa dedicada a colaborar con TVE).

¿Qué será de las cosas cuando el hombre se acabe? (verso de Gloria Fuertes)

Lo mejor: Los diversos manuscritos originales de la autora con sus poemas a mano, pasados a máquina y sus correcciones en los márgenes. También las hermosas fotografías que la retratan en la intimidad, con su pareja y compañera durante 15 años, Phyllis Burrows Turnbull y su perrita, Rita. 
Comentario:La exposición aborda todos los aspectos de la vida y obra de Gloria Fuertes y eso supone un gran reto. La disposición de forma cronológica resulta en este sentido un gran acierto porque permite adentrarnos en su vida poco a poco, imaginando primero su niñez en el barrio madrileño de Lavapiés con sus corralas, con esa madre a la que Gloria Fuertes tachó el rostro con una cruz en una fotografía que se expone. Luego imaginamos cómo fue su vida durante la guerra que ella llamó incivil gracias a las fotografías que proceden no solo de la Fundación Gloria Fuertes sino también del Archivo Regional de Madrid, con fotografías impactantes como por ejemplo la plaza Cibeles durante la guerra. Y mientras vamos viendo las fotografías, la exposición permite ir leyendo los poemas de los paneles lo cual va creando un relato por la vida y obra de la artista que transcurre en nuestra mente de visitantes de forma paralela. Un auténtico acierto porque copiar poemas en paneles podría casi rozar lo prosaico y quedarse en algo muy kitsch pero lo cierto es que se ven realzados por todo lo que los rodea: desde las fotografías -algunas muy íntimas de la vida de la poeta-, hasta los documentos originales que, como hemos apuntado, se encuentran en las vitrinas expuestas ...todo ello combinado recrea una vida y una obra de forma magistral, nos adentra en la vida de esta poeta con mucho que contar.
Puntuación: Sobresaliente
Datos prácticos: Centro Cultural Fernando Fernán Gómez. Del 14 de marzo al 14 de mayo 2017. Horario M-S 10h-21h. Entrada gratuita.

Philippe Halsman, Sorpréndeme

El salto perfecto de Marylin Monroe

En pocas palabras: La propuesta del CaixaForum para el primer trimestre del año 2017 fue esta exposición sobre el fotógrafo Philppe Halsman. Una excelente mirada al mundo de la historia de la fotografía, no solo por el objeto de la misma sino también por la técnica de las puestas en escenas, el origen de una práctica conocida como la jumpology y muchas cosas más.
Organizadores: Producción de Museo de l'Élysée de Lausanne y Philipe Halsman Archive de Nueva York. Organización La Caixa.

Descripción: Algo más de 300 fotografías presentadas en 4 espacios bien definidos que ofrecen un recorrido por la obra de este fotógrafo originario de Letonia pero que vivió y desarrolló su carrera entre París y Nueva York en las  gloriosas décadas posteriores a 1930-40. Primera parte: los años que Halsman pasó en París con primeras obras que reflejan su potencial (retratos entre los que destaca el de André Malraux, puestas en escenas). Segunda a Cuarta parte: los años que Halsman pasó en Nueva York, con (i) fotografías de retratos de artistas célebres (Marylin Monroe), (ii) puestas en escena y otras colaboraciones con artistas famosos (Fernandel, jumpology), y (iii) finalmente, el espacio dedicado a su colaboración con Dalí. 
Lo mejor: Fotografías de Fernandel para el libro titulado The Frenchman;fotografías de Dalí para el libro titulado Dali's Moustache.

Dali's Moustache

Comentario: Excelente recorrido por la obra de este artista con objetos muy interesantes como la instalación que recrea las diversas portadas de las revistas LIFE de las que sus fotografías fueron portada.También hay numerosas fotografías que son retratos originales de artistas muy famosos que casi rozan el icono como Audrey Hepburn, Malraux, André Gide, Marylin Monroe... toda una década dorada representada en diversas fotografías, algunas con puestas en escena y otras no. La exposición está llena de curiosidades. Por ejemplo, hay una serie de fotografías de Marylin Monroe haciendo ejercicio en lo que parece un dormitorio amerciano estilo años 60. En otras podemos apreciar tiras que constituyen una historia narrada hecha a base de fotografías con diálogos escritos. Otras fotografías reflejan la jumpology, técnica consistente en retratar a un personaje (famoso, en el caso de Halsman) saltando en el aire para lograr ese efecto de ingravidez que pretende reflejar la verdadera naturaleza del personaje en cuestión o la búsqueda del "salto perfecto".

Fernandel

La presentación de las obras contiene algunos paneles explicativos que ayudan a entender el recorrido de forma general, pero las explicaciones concretas en las obras clave se han reservado para la audioguía. Por ello, si bien el visitante neófito tendrá alguna dificultad en ir más allá en el detalle de algunas obras, no se perderá la esencia de la exposición porque los paneles resultan suficientemente esclarecedores del contexto y del contenido de lo que se está viendo.
El recorrido está bien definido, la presentación de las obras tiene criterio, las obras resultan bastante completas para entender la fotografía de Halsman y su contexto. La exposición resulta todo un acierto y es una estupenda manera de evadirse una hora para volver a esa época dorada de la historia del cine, de la literatura, del arte, de la fotografía, de nuestra historia universal.
 Puntuación: Sobresaliente
Datos prácticos: Philippe Halsman, Sorpréndeme: CaixaForum Madrid, hasta el 26 de marzo 2017. Entrada 4 euros . De lunes a domingo, de 10 a 20 h.