Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica

En pocas palabras: "Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica" es el título de la excelente exposición organizada -con ocasión del 80º aniversario de la célebre obra de Picasso de 1937- por el Museo Reina Sofia que se puede visitar este verano 2017 hasta el 4 de septiembre. Una propuesta muy interesante, como lo es la obra de Picasso, con muchos contenidos. El recorrido permite aprender sobre el proceso de creación de Guernica y otros aspectos de la obra picassiana, fuente inagotable de estudios, lecturas e interpretaciones.
Organizadores: Museo Reina Sofia. Comisarios: Timothy James Clark y Anne M. Wagner.
Descripción: El recorrido consta de 11 salas:
La sala 1 está dividida en dos espacios, ambos dedicados a la exposición universal organizada en París en 1937 poniendo el acento en el encargo que los delegados de la República le hicieron a Picasso de pintar un cuadro para el pabellón de España. Se incluye una maqueta del pabellón así como diversas fotografías y un vídeo que documentan su proceso de montaje. En las vitrinas, destaca un documento en el que se especifica que se le pagaron a Picasso 150.000 pesetas por el encargo del cuadro. Los carteles explicativos describen cómo Picasso contestó que no estaba seguro de poder ofrecerles lo que querían toda vez que desde el momento en que se produce el acontecimiento del bombardeo de la ciudad de Guernica, comienza a trabajar frenéticamente en su célebre obra. Hasta ese momento, él había realizado obras de carácter íntimo y personal. En este sentido, Guernica supuso un cambio de esfera hacia lo público. También se hace hincapie en el hecho de que Guernica se ha convertido en un icono, entre otras cosas, de la tragedia de nuestra cultura.
La sala 2 se titula "El Mundo es un cuarto" y en ella se muestran naturalezas muertas de estilo cubista.
En la siguiente sala (sala 3) titulada "Belleza y terror" podemos apreciar la obra "Las tres bailarinas" (1925) en la que aparecen la oscuridad y el desmembramiento, la ansiedad, y en definitiva el terror. Pasamos a la sala 4, titulada "Caras y fantasmas" que recoge las numerosas "Figures" de Picasso con esos rostros incalificables y tan fascinantes.
La sala 5 se titula "Monstruos y monumentos" y en ella se reúnen ejemplos tanto pictóricos como escultóricos. Estamos ante criaturas extrañas, en la playa, a veces monstruosas e inquietantes.
La sala 6 se titula "¿Qué sucede con la tragedia?" y en ella destaca la interpretación picassiana de la muerte de Marat a manos de Charlotte Corday.
Las salas 7 y 8 están dedicadas principalmente al Guernica. Por una parte, en la sala 7 titulada "Mater dolorosa" se hace hincapie en los dibujos preparatorios y estudios que Picasso realizó para el Guernica destacando la figura de la mujer con la lengua fuera, los ojos saltados de sus córneas, las lágrimas cayéndole de los ojos, en un grito desgarrado que eriza la piel. Por otra parte, en la sala 8 titulada "Las cosas se desmoronan" se encuentra expuesto el propio Guernica.

La sala 9 se titula "Memento Mori" y en ella nos encontramos con bodegones con calaveras y los ya famosos cráneos de buey.
La sala 10 se titula "Máquinas de sufrimiento". El recorrido termina en la sala 11.

Lo mejor: Resulta imposible elegir una obra de Picasso: todas resultan fascinantes. Me quedaré pues con las cartas manuscritas de su madre. Estas cartas, dirigidas a su hijo, se pueden ver y leer en la exposición (están en la sala 7, previa al Guernica) y en ellas su madre describe lo que está viviendo en Barcelona mientras Picasso se encuentra en París. Constituyen un testimonio íntimo y a la vez bouleversant de la realidad de la guerra. Además, estas cartas están localizadas en un espacio titulado "Mater dolorosa" por lo que ofrece una doble lectura: Picasso está buscando reflejar la expresión del terror, del horror, del desgarro, en el rostro de la mujer para Guernica y recibe estas cartas de su madre...  

Comentario: El Museo Reina Sofía ha organizado, como suele ser habitual, una brillante exposición. Muy bien estudiada. Muy bien organizada. En ella no hay redundancias, ni momentos vacíos que no se llenen inmediatamente con obras muy bien escogidas, sabiamente colocadas; con información, lecturas, interpretaciones, lecturas y dobles lecturas; y también con preguntas abiertas que nos interpelan desde los paneles de la exposición brindándonos la ocasión de participar en el discurso de manera activa. Todas las obras proceden de muy diversas colecciones: Tate de Londres, el Museo Metropolitan de Nueva York, MoMA, Colecciones particulares, Museo Picasso de París y una larga lista de procedencias que aportan una sensación de exhaustividad dentro del recorrido.
Puntuación: Una merecidísima Matrícula de Honor.
Datos prácticos: "Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica". Del 4 de abril al 4 de septiembre 2017. Museo Reina Sofia. Entrada 10 euros. L y X-S 10h-21h. D 10h-14h.  Martes cerrado.

Sonia Delaunay: Arte, Diseño y Moda

Tres figuras con vestidos simultáneos

En pocas palabras: Una exposición monográfica sobre la obra de esta artista que, durante su carrera entre finales del s. XIX y principios del s. XX, compaginó pintura, diseño y moda como apunta el título de la exposición.

Organizadores: Museo Thyssen-Bornemisza con la colaboración de la Comunidad de Madrid. Comisariada por Marta Ruiz del Árbol, conservadora del Museo.

Descripción:  El recorrido consta de 6 salas y está organizado de forma cronológica. El viaje comienza en la primera sala (1885-1910) titulada "de Odesa a París". Originaria de Ucrania, Sonia Delaunay née Terck llega a París a una edad temprana para completar su formación. En esta sala se aprecia una de sus primeras obras denominadas "simultáneas": "Chaleco simultáneo" (1913) donde la artista utiliza la técnica del patchwork heredada de Rusia. También se incluyen diversas obras pictóricas en las que se aprecia ya el uso de técnicas mixtas como "La prosa del transiberiano" (tipografía, acuarela y estarcido). En la sala 2ª (1910-1914) titulada "París y los orígenes del simultaneísmo" se nos introduce de lleno en ese movimiento que desarrolla Sonia Delaunay (ya casada) junto con su marido Paul Delaunay. Se trata de un estilo que asocia vida moderna, progreso urbano, búsqueda del arte total y aplicación de diseños a toda clase de soportes desde la pintura hasta los diseños y la moda. En esta sala destaca la obra pictórica "Le bal Bullier" (1913) que representa simultánemanete diversos bailes (tango, foxtrot) en un baile de colores. En la sala 3ª (1914-1917) titulada "La gran guerra: Madrid y Portugal" nos encontramos con experimentaciones en torno al color que evocan el flamenco y la cultura popular portuguesa como en "Naturaleza muerta portuguesa" (1916) o "Cantaores de flamenco" (1915-16). En la sala 4ª (1917-1921) titulada "La Revolución Rusa, el regreso a Madrid y la apertura de Casa Sonia" se reúnen diversas obras y documentos gráficos que nos introducen en los diseños que crea Sonia Delaunay para "Casa Sonia": interiores con cojines bordados, cajas pintadas, diversos diseños para tejidos, túnicas de lino, etc. Destaca la obra "Le ventilateur tourne" con un poema de Tristan Tzara. La sala 5ª (1923-1929) titulada "El regreso a París y la moda simultánea" recoje tejidos realizados a partir de diseños simultáneos. Especialmente interesante es el abrigo de lana bordada para Gloria Swanson (1925) que se expone junto al cuadro realizado en gouache "Tres figuras con vestidos simultáneos". Finalmente, la sala 6ª (1937-1979) titulada "Los años finales" incluye diversos diseños para pijamas, vestidos y tejidos así como un pequeño corto en el que se aprecian modelos posando con diseños de Delaunay.
Lo mejor: El abrigo de lana bordada para Gloria Swanson (1925) que se expone junto al cuadro  "Vestidos Simultáneos".

Le bal Bullier

Comentario: Se trata de una exposición monográfica dedicada a una mujer artista, hecho destacable en el panorama cultural de la ciudad de Madrid que hay que apoyar para que sigan dando visibilidad a las numerosas mujeres artistas que merecen ser expuestas y cuya existencia muchas veces ha caído en el olvido. La muestra es completa y, si bien utiliza fondos ya existentes en la colección permanente del Museo, los contextualiza exponiéndolos junto con otras obras que les dan contenido y aportan mucha información sobre la vida y obra de Sonia Delaunay. La muestra es asimismo exhaustiva y da una buena visión de conjunto de la obra de la artista. Quizás lo que siempre lamentamos cuando se trata de exposiciones del Thyssen es la falta de información que ofrecen al visitante. El folleto aporta algo de información pero resulta escasa y hay muy poco carteles explicativos: los justos para orientarse y no perderse pero para saber más nos obligan a adquirir la costosa audio-guía. Sin perjuicio de esto, que ya es una crítica recurrente en las exposiciones del Thyssen, la muestra resulta interesante y completa. No es la primera que se le dedica a Sonia Delaunay, pero sí la primera en España. En este caso, la muestra resulta interesante y se percibe el gran esfuerzo que hay detrás por dar una visión de conjunto lo más exhaustiva posible.

Le ventilateur tourne

Puntuación: Sobresaliente.
Datos prácticos: "Sonia Delaunay: Arte, Diseño y Moda". Museo Thyssen. Del 4 de julio al 15 de octubre 2017. M-S 10h-20h. Domingo 10h-19h. Lunes cerrado. Entrada 12 Euros. https://www.museothyssen.org/exposiciones/sonia-delaunay-arte-diseno-moda

Madama Butterfly y la atracción por Japón: Madrid 1868-1915

En pocas palabras: Con ocasión del estreno de la ópera Madama Butterfly de Puccini en el Teatro Real de Madrid -que a su vez conmemora el estreno de la ópera en 1907 (hace 110 años)- el Museo Thyssen ha reunido diversos fondos relativos a Japón, en general, y a Madame Butterfly, en particular, procedentes de distintos museos de Madrid entre los que destacan:  Museo ABC de Dibujo e Ilustración, Museo Nacional de las Artes Decorativas, Museo Sorolla, Museo del Traje y Bibilioteca Nacional de España, entre otros. También hay algunos fondos de Barcelona procedentes del MAE-Institut del Teatre y de la Diputación Provincial de Málaga.Según el folleto fotocopiado que entregan al entrar en la exposición, el objetivo de la muestra es hacer hincapié en la influencia que tuvo Japón en la moda de la época y en las artes escénicas.
Organizadores: Museo Thyssen y Teatro Real con el mecenazgo de Japan Tobacco International.
Descripción: En la planta 1ª del Museo, en una pequeña sala llamada "balcón", se exponen 46 piezas relativas a Japón y a Madame Butterfly. Entre ellas, destacan algunas curiosidades como las tres estampas ukiyo-e japonesas de Utamaro y Hokusai -con sus inconfundibles colores azules y grises- procedentes del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. También resulta interesante la elegante melancolía de la mujer con flores y abanico de la obra "Crisantemas" de Pedro Sáenz y Sáenz (procedente de la Diputación Provincial de Málaga). De unos biombos cuelgan extractos de "La familia de León Roch" de Galdós. En una vitrina, se exponen entre otras piezas un abanico con "Paisaje japonés" de principios del siglo XX.

Lo mejor: Fotografías originales que representan auténticas geishas.  
Comentario: La exposición es pequeña pero interesante. No hay información explicativa. En esta ocasión, han puesto las obras junto a unos números y en un folleto fotocopiado el visitante debe buscar el número para saber qué está viendo en cada momento. Si se hace así, se tardan unos 20 minutos en ver la exposición. En el folleto, solo se indican autor, fecha y título de la obra así como su procedencia pero no aporta ningún tipo de información adicional. Aún así, resulta interesante si bien lo único verdaderamente relacionado con la ópera son unos interesantes dibujos realizados a tinta y acuarela sobre papel atribuidos a un artista llamado Xaudaró (datados en 1907) que representan figurines para la representación de la ópera: coro de hombres, oficial de infantería, susuki (acto I), madre de Cho-Cho-San...
Puntuación: Aprobado
Datos prácticos: "Madame Butterfly y la atracción por Japón". Museo Thyssen. Del 22 junio al 27 agosto 2017. Entrada 12 euros (la general para visitar el Museo). M-D 10-19h. Lunes 12h-16h.