Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)

"Desnudo femenino" por Aurelia Navarro

En pocas palabras:  Esta exposición, que ha generado mucha polémica, oficialmente propone una revisión crítica sobre la imagen y la consideración de la mujer a finales del siglo XIX y principios del XX. Según la postura oficial del Museo del Prado (tal y como ha sido expresada por el comisario Carlos G. Navarro), no es una exposición de mujeres artistas ni plantea un análisis de los arquetipos femeninos. En cambio, plantea una reflexión sobre el tipo de obras de representación de la mujer que adquiría el Estado y cuya iconografía estaba "legitimizada" por las instituciones y también expone obras realizadas por mujeres artistas. 

Es decir, la exposición tiene dos partes. Por una parte, plantea a la mujer como objeto del discurso narrativo en las obras de arte que entraban por los cauces oficiales de las instituciones y, por otra parte, expone a la mujer como sujeto interviniente en el sistema artístico de finales del XIX y principios del XX. 

En la segunda parte, la exposición incluye obras de producción femenina en los ámbitos de la fotografía (Jane Clifford), la escultura y la pintura; algunas de las pintoras cuyas obras se exponen son: Rosario Weiss, Aurelia Navarro, Elena Brockmann, Rosa Bonheur, Lluïsa Vidal, Maria Luisa de la Riva y Callol, Sophie Liénard, Marguerite Marie Benoit, María Roësset Mosquera, Flora López Castrillo, Fernande Francés y Arribas, Joaquina Serrano y Bartolomé, Cécile Ferrère, Margarita Caffi, Emilia Mesassade y Julia Alcayde Montoya. 

En conclusión, oficialmente el objetivo de la muestra es reivindicar el papel de la mujer y la hostilidad con la que fue tratada por el sistema del arte español en el siglo XIX y principios del XX.

Organizadores: Museo del Prado con la colaboración de la Fundación AXA. Comisario: Carlos G. Navarro.  

Descripción: El recorrido es bastante largo y consta de 17 secciones (la visita dura aproximadamente 2 horas). Esta vez, en lugar de contaros yo el recorrido, prefiero poneros el enlace de un vídeo en el que el comisario explica la exposición sala por sala: pincha aquí para ver el vídeo (duración: 35 minutos).

Lo mejor: La segunda parte de la exposición dedicada a exponer la obra de mujeres artistas. Personalmente, me quedo con la obra "Desnudo femenino" de Aurelia Navarro. 

Comentario: Se trata sin duda de la mejor exposición que hay en estos momentos en Madrid por lo que si queréis ir a ver alguna y no sabéis por cuál decantaros yo os animaría a acudir a ésta. 

La primera parte de la muestra nos sumerge en la sociedad misógina de finales del siglo XIX y principios del XX mostrando obras en las que podemos apreciar distintos aspectos de la mujer "caída" (en palabras de Linda Nochlin); esa mujer "caída" que nos hace replantearnos el concepto de canon, de calidad artística aplicado sobre todo a artistas varones, de la exclusión de las mujeres artistas y su invisibilidad. 

A mí personalmente me ha gustado más la segunda parte de la exposición dedicada a mujeres artistas pero, debido a la gran polémica que ha surgido en torno a la exposición, me esperaba que la primera parte fuera peor. Al final, me ha gustado bastante porque hay obras que, a pesar de su misoginia, se quedan en la retina porque son bellas. Estoy pensando en "Falenas" de Carlos Verger y el bellísimo cuadro "El primer beso" de Salvador Viniegra. 

 

"El primer beso" de Salvador Viniegra

 

Pero, como decía, la mejor parte de la exposición es sin duda la segunda parte, dedicada a mujeres artistas. Aquí es donde realmente empieza la exposición a mi modo de ver, porque es lo que yo hubiera deseado: una exposición de mujeres artistas. Y creo que no soy la única porque cuando las asociaciones de historiadoras del arte feministas hablan de "una ocasión perdida" se refieren precisamente a que el Museo del Prado tenía la oportunidad de hacer una exposición exclusivamente de mujeres artistas y desafortunadamente no lo ha hecho. A pesar de este hecho, la segunda parte de la exposición permite apreciar numerosas obras de mujeres artistas. Muchas de ellas proceden de depósitos y de los almacenes del Museo. Por poner un ejemplo, en la sala dedicada a los bodegones, me ha gustado especialmente la obra "Uvas de España" de Maria Luisa de la Riva. 

"Uvas de España" Maria Luisa de la Riva

¿Por qué ha generado polémica esta exposición?

En primer lugar, ha sido objeto de debate su título: "Invitadas". Según el Museo del Prado, la razón por la que se ha titulado "invitadas" es porque la palabra "invitadas" procede de los libros del siglo XIX que explicaban que una buena invitada debía saber cuándo llegar y cuándo irse, y que eso es lo que se exigía de las mujeres a finales del siglo XIX y de las mujeres artistas en particular. En este artículo de El País se comenta que el título tal vez sea desafortunado porque diversas asociaciones feministas lamentan que las mujeres artistas sean meras "invitadas" en los grandes museos. El Comisario de la exposición ha insistido mucho en sus conferencias en que no se trata de la visión que tiene el Museo sobre la consideración de la mujer artista. La siempre excelente Estrella de Diego, por su parte, en la conferencia titulada "A vueltas con el canon y los museos" que ha realizado a raíz de esta exposición, también comenta que a ella personalmente el título le gusta. Recordemos que su tesis doctoral trataba precisamente sobre la mujer en la pintura española del siglo XIX.

También ha generado polémica el cartel promocional de la exposición en el que se ha escogido la obra titulada "Falenas" de Carlos Verger. Las falenas son mariposas nocturnas de cuerpo delgado y anchas y débiles alas, fatalmente atraídas por el fuego. Pero lo que ha generado polémica es que, en una exposición que incluye obras de mujeres artistas, el cartel promocional consista en la obra de un artista masculino. El Museo del Prado defiende, sin embargo, que el objetivo de la muestra no era ser una exposición de mujeres artistas y que por eso eligieron una obra de artista masculino para el cartel.

En esta entrevista se pueden leer y escuchar otro motivos por los que la muestra quizás no haya sido del todo acertada al no terminar de visibilizar de forma positiva la obra de mujeres artistas. Lo llaman "ocasión perdida" para el Museo del Prado y deploran el hecho de que se hayan sacado de los almacenes obras de mujeres artistas (algunas de ellas, como la brillante obra de Elena Brockmann titulada "Paso de una procesión por el claustro de San Juan de los Reyes (Toledo)", incluso ha tenido que ser restaurada porque estaba en un estado lamentable al no haber sido expuesta en décadas) y luego no se ha aprovechado la exposición para poner de relieve la lucha que estas mujeres artistas han llevado a cabo, la aceptación (también institucional) de la que gozaron algunas de ellas y su merecido lugar en las colecciones y exposiciones de los museos.   

No quiero dejar de deciros que, a raíz de la polémica que ha provocado esta exposición, he descubierto un blog titulado "Cuaderno de Sofonisba" que me ha parecido realmente interesante y está muy bien documentado. En él, además, se pueden leer dos comentarios de la exposición "Invitadas". Al final, yo creo que cada una de nosotras puede leer todos estos comentarios y luego ir a ver la exposición y formarse una opinión propia. En mi caso, yo he preferido claramente la segunda parte de la exposición que me ha permitido apreciar obras de mujeres artistas que nunca había visto antes; si bien la primera parte de la exposición también me ha gustado aunque no he terminado de entender la relación entre las dos partes de la exposición que, para mí, hablaban de cosas totalmente diferentes y creo que habrían quedado mejor por separado. 

Por último, mencionar que espero que el Museo del Prado nos ofrezca pronto otra exposición sobre una o varias mujeres artistas pues, sin perjuicio de que bien es cierto que está "de moda" hablar de mujeres artistas, pienso que las mujeres se han ganado el derecho de ser incluidas en las colecciones permanentes y en las exposiciones temporales y también que el público reclama precisamente esto.

Puntuación: Matrícula de honor para la segunda parte de la exposición dedicada a mujeres artistas. 

Datos prácticos: "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Museo del Prado. Del 06/10/2020 al 14/03/2021. Entrada 15,50 euros (se debe comprar online previamente a la visita) y con la entrada se puede visitar también una selección de la colección permanente del museo bajo el lema de "Reencuentro". 

"Falenas" por Carlos Verger

 

Visitas virtuales a 2 exposiciones de Madrid

 

Si actualmente no podéis venir a Madrid o salir de vuestra zona básica de salud por las restricciones, os animo a visitar virtualmente estas dos exposiciones.

Visita virtual a la exposición “La otra Corte. Mujeres de laCasa de Austria en los Monasterios Reales de las Descalzas y la Encarnación”

En esta visita virtual, podéis navegar por las salas e incluso leer todas las cartelas de exposición. Pinchando sobre las obras, se pueden ampliar y contemplar con bastante buena definición. Distribuida en 12 salas y 13 secciones, es un recorrido interesante que incluye muestras muy variadas de obras del Renacimiento y el Barroco español. 

Visita virtual a la exposición “Expresionismo Alemán”

En esta visita virtual a la exposición sobre expresionismo alemán que está actualmente en el Museo Thyssen, podéis ver las obras aunque no se pueden leer las cartelas ni ampliar las imágenes para verlas con buena definición pero bueno, al menos podéis haceros una idea de la misma. Si queréis completar vuestra formación sobre el expresionismo alemán antes de visitar la exposición, os recomiendo que completéis la visita con la clase sobre expresionismo alemán organizada por Aularte que también se puede hacer online y que explica en detalle las características del movimiento. Pincha aquí y buscala clase de “expresionsimo alemán”.

¡Qué disfrutéis de estas visitas virtuales!

 

Cursos online de Historia del Arte

En la página web de Aularte podéis encontrar un gran surtido de clases de Historia del Arte. Las clases las podéis hacer tanto presenciales (con todas las medidas de seguridad) como online. Su precio ronda los 3-10 euros por clase. Ahora mismo ofrecen cursos de historia del arte medieval, renacentista y barroco, arte contemporáneo, y también cursos monográficos que podéis hacer online como el curso sobre toda la obra de Van Gogh o sobre mujeres artistas españolas del siglo XX (las Pioneras). Hay mucha variedad y la organización de los cursos es excelente.

Enlace a la página principal de Aularte

Enlace a clases monográficas

Enlace a cursos online ofrecidos en diciembre 2020

También organizan visitas guiadas a algunas exposiciones temporales, visitas por los barrios de Madrid que tienen una duración de unas horas y viajes acompañados por un profesor de Historia del Arte por el mundo que volverán a empezar cuando se terminen las restricciones debidas a la COVID-19. 

¡Si os gusta la historia del arte, os gustará Aularte!

 

Rodin-Giacometti

 

En pocas palabras: La exposición propone un diálogo entre las obras de Rodin y las de Giacometti que pone de manifiesto sus diferencias pero también sus numerosos puntos en común. Rodin es considerado el padre de la escultura moderna y se puede entender que Giacometti continúa sobre la huella de su antecesor. Si bien estos artistas nunca se conocieron, Giacometti sintió fascinación por las obras de Rodin desde muy temprana edad (esto se puede apreciar en la exposición porque se exponen libros con esculturas de Rodin sobre los que Giacometti dibujaba cabezas y brazos a muy temprana edad).

Organizadores: Fundación MAPFRE  con la colaboración de la Fondation Giacometti  y el Musée Rodin de París. Comisarias: Catherine Chevillot y Catherine Grenier.
Descripción: El recorrido consta de varias salas distribuidas en dos plantas. En la primera nos encontramos con una imponente copia en yeso de “Los burgueses de Calais”. Aquí podemos apreciar la individualización de los rostros, la expresividad de las manos y los gestos de cada uno de los personajes.  Se expone junto con “La plaza” de Giacometti que utiliza el pedestal con la intención de igualar la diferencia de tamaño entre los sujetos y ofrece al espectador, igual que Rodin, la posibilidad de pasear entre las figuras. En la siguiente sala una de las obras más interesantes es el boceto para el monumento de “Balzac”. Ya en la segunda planta, nos encontramos con obras como el posible autorretrato de Giacometti o retrato de su hermano Diego. 

 

En una de las salas de esta segunda planta se pone de manifiesto el interés que ambos artistas sentían por el arte antiguo. Rodin coleccionaba obras de arte antiguo y esta influencia se puede apreciar en obras como “Torso masculino inclinado hacia adelante”. Por su parte, Giacometti también había estudiado el arte antiguo y en obras como “Mujer (plana V)” de superficie lisa y con un lenguaje cercano al cubismo se aprecia la influencia de la escultura de la antigua Grecia procedente de las Cícladas o de las máscaras africanas. 

 

En la sala circular de la segunda planta se expone una maravillosa selección de dibujos de Giacometti que representan a Matisse. Continuamos con una sala en la que se expone una escultura de la bailarina oriental Hanako que realizó Rodin y que se titular “Máscara de Hanako tipo D”. Se exponen también unas bellísimas esculturas de Rodin en las que representa a Camille Claudel. 

 

En la última sala se exponían “El hombre que camina” de Rodin junto con “El hombre que camina” de Giacometti pero tras la reapertura de la exposición que tuvo lugar al cesar el Estado de Alarma, se ha tenido que devolver la escultura de Giacometti que ahora solo se puede apreciar mediante una fotografía. Aún así, queda patente la relación de ambas obras.

 

Lo mejor: La posibilidad de establecer comparaciones entre las obras de estos dos grandes escultores.
Comentario: La exposición resulta muy interesante. En ella podemos establecer puntos de conexión entre las obras de Rodin y de Giacometti así como apreciar las diferencias. Entre los puntos en común, se pone de manifiesto la relevancia que ambos otorgan al modelado. La texturización de la materia, por ejemplo, queda patente en numerosas obras de Rodin expuestas durante el recorrido que contrastan con las figuras filiformes de Giacometti. Particularmente interesante resulta comparar los dibujos de Rodin, de trazo fino y delicado, a los dibujos de Giacometti, con una sucesión nerviosa de trazos que se superponen entre sí. Otra relación interesante que propone la exposición es partir del San Sebastián de Rodin, pasar por el Eustaquio de Saint Pierre de Rodin y terminar con el Hombre de camina de Rodin y el Hombre que camina de Giacometti.
Puntuación: Sobresaliente.
Datos prácticos: “Rodin-Giacometti”. Fundación Mapfre (Sala Recoletos). Del 6 de febrero al 23 de agosto de 2020. Entrada 3 euros. Gratis los lunes. Horario: L 17-21h. M-D-F 11h-15h y 17-21h.  

 

 

Las artes del metal en Al-Ándalus

Sala diáfana de la exposición

En pocas palabras: Una exposición que presenta objetos arqueológicos fabricados con metales en las distintas épocas de Al-Ándalus.
Organizadores: Museo Arqueológico Nacional, Museo Arqueológico de Alicante, Ministerio de Cultura, Acción Cultural Española, Fundación de la Comunidad Valenciana. Comisario: Sergio Vidal Álvarez (profesor de la UNED).
Descripción: El recorrido de la exposición lo forman un pasillo en forma de u en el que se han expuesto en diferentes vitrinas los distintos usos que han tenido las piezas de metal encontradas. En el centro, hay una sala diáfana rodeada por una bonita instalación con cadenas doradas que cuelgan del techo. 

El recorrido es por lo tanto de carácter temático. Comienza con una cronología de Al-Ándalus. Esta línea cronológica se acompaña de un video con un mapa histórico. A continuación, en las primeras vitrinas, se exponen minerales y herramientas para extraer el mineral. Se explican las técnicas metalúrgicas utilizadas en Al-Ándalus. En las distintas vitrinas se explican los diferentes usos del metal en Al-Ándalus: monedas, objetos religiosos (lámparas, incensarios), ciencia y medicina (astrolabio), etc. En la gran sala diáfana que hay en el centro de la exposición se expone una réplica del grifo de Pisa realizado en bronce. Se expone junto con otros bronces zoomorfos. Destaca un surtidor en forma de cervatillo cuya superficie presenta una decoración incisa. Destaca también el esenciero de Zahr. 

En un vídeo explicativo se describen las diferentes técnicas de las orfebrería andalusí (nielado, filigrana, repujado, etc.). Una vez que terminamos de ver la sala diáfana, en el resto de vitrinas del recorrido se exponen otros usos de los metales como el uso doméstico (llaves, tijeras) o defensa y armamento (espadas). Destacan las empuñaduras de las espadas llamadas "jinetas". 

Lo mejor: La instalación de la sala diáfana de la exposición con las cadenas doradas que cuelgan del techo es muy original y rodea las piezas más interesantes (los surtidores cervatillos y el grifo de Pisa , aunque es una réplica).

Comentario: Una exposición de recorrido corto pero muy interesante sobre la utilización y el trabajo del metal por los artistas de las diferentes etapas de Al-Ándalus. Es la primera vez que se hace una exposición monográfica sobre este tema y la verdad es que resulta muy interesante. Se aprecian las diferentes técnicas artísticas (repujado, cincelado, nielado) del metal y todas ellas están explicadas en los vídeos que podemos visualizar durante el recorrido. Las piezas son muy interesantes y hay paneles explicativos que destacan diferentes aspectos a tener en cuenta como si fueron regalos o forman parte de un conjunto de piezas o "tesoros". Mencionar también que se puede visitar con todas las medidas de seguridad: los visitantes llevan mascarilla, hay dispensadores de geles hidroalochólicos a la entrada   y a la salida de la exposición. Se puede hacer uso de los baños. Hay control de aforo en la entrada de la exposición (limitado a 37 personas). Yo fui un sábado por la tarde y apenas había personas visitando la exposición por lo que os puedo recomendar ir a verla sin problemas de posibles aglomeraciones.  

Puntuación: Notable.
Datos prácticos:"Las Artes del Metal en Al-Ándalus". Del 17 de diciembre 2019 al 6 de septiembre de 2020. Museo Arqueológico Nacional. Entrada gratuita. M-S 9:30 - 20h. D-F 9:30-20h.  Página web de la exposición