Mondrian y De Stijl

"New York City" de Mondrian (1941)

En pocas palabras: Mondrian es un artista holandés adscrito al estilo denominado neoplasticismo: un movimiento de abstracción geométrica creado en 1917. En esta exposición podemos encontrar pintura abstracta de Mondrian pero también algunas obras figurativas de sus comienzos. Asimismo se exponen diseños y pinturas de Theo van Deosburg, co-fundador de la revista De Stijl (literalmente "El Estilo"). Una oportunidad para acercanos a la obra de estos artistas junto a otros que marcaron el rumbo del arte abstracto geométrico desde los Países Bajos.

Organizadores: Museo Reina Sofía y Stichting Kunstmuseum Den Haag. Comisario: Hans Janssen.

Descripción: El recorrido comienza con las obras que Mondrian expone en Utrecht en 1892  y que siguen la tradición pictórica del realismo holandés del siglo XVII. En estas primeras salas apreciamos obras como "Cesta con manzanas" y paisajes interesantes como "Día de verano".

 

"Cesta con manzanas" de Mondrian (1891)

"Día de verano" de Mondrian (1908)

 

A medida que vamos avanzando hacia la abstracción, las formas se van reduciendo a líneas, la paleta cromática también se reduce y nos encontramos con obras como "Composición en gris" de Theo van Doesburg y "Composición XIV" de Mondrian.  

"Composición en gris" de Theo van Doesburg (1919)

"Composición XIV" de Mondrian (1913)

En la exposición no solamente se exponía pintura sino también obras de diseño creadas por artistas adscritos a este movimiento estético tan particular como fue De Stjil.  Entre ellas se encontraban diversas sillas y también se recreaba una habitación infantil diseñada según las ideas estéticas del movimiento.

 

"Silla roja y azul" de Gerrit Thomas Rietveld (1917-23)

"Dormitorio de niños" diseñado en 1919-20 por Vilmos Huszár y Pieter Klaarhamer

Destacar que también se exponían algunas maquetas como ésta: 

"Maqueta para un párking de París" por Konstantin Melnikov

En la última parte de la exposición se podían ver las composiciones más reconocibles de Mondrian en las que ya apreciamos esa superposición de planos, la paleta monocromática y su aversión por el verde y la línea curva que le valió la separación con Theo van Doesburg. 

"Composición en rojo, amarillo y azul" de Mondrian (1927)

La exposición termina con la llegada de Mondrian a Estados Unidos. Se expone la obra "New York City" del Museo Thyssen.

Como sabéis, una de las particularidades de este blog es que siempre estamos atentas a la presencia de mujeres artistas en las exposiciones. En esta ocasión, hemos encontrado una mujer artista expuesta en el recorrido:  Jacoba van Heemskerck con obras tituladas "Bosque I" y "Bosque II". 

"Bosque I" de Jacoba van Heemskerck (1913)

Lo mejor: Descubrir la pintura figurativa de Mondrian, menos conocida que su pintura abstracta. 

Comentario: El recorrido ofrecía la posibilidad al visitante de apreciar no sólo la pintura abstracta archi-conocida de Mondrian sino también su pintura figurativa. Además, sumergía al visitante en el mundo del diseño con sillas, maquetas, dibujos de diseños y hasta la recreación de una habitación infantil según las ideas estéticas de De Stjil. Quizás destacaría que había mucha gente y que a veces se producían aglomeraciones en las salas que no eran adecuadas para tiempos de pandemia pero los vigilantes intentaban controlar el aforo. En el Museo Reina Sofía, las visitas guiadas son gratuitas pero el aforo está limitado a 3 personas por mediador debido al COVID. Esto dificulta las posibilidades de poder conseguir plaza pero si se quiere intentar, hay que ir al mostrador de Mediación Cultural media hora antes de la hora prevista para la visita (más información en este enlace). 

Puntuación: Notable.

Datos prácticos: "Mondrian y De Stijl". Museo Reina Sofía. Del 11 de noviembre 2020 al 1 de marzo 2021. Entrada 8 euros.  Página web de la exposición

Iconografía: Noli me tangere

"Noli me tangere" de Correggio (1525, Museo del Prado)

Hoy os propongo una introducción sobre uno de mis temas preferidos de la iconografía cristiana: se trata del "Noli me tangere". "Noli me tangere" es una expresión en latín que significa "No me toques" aunque según otras interpretaciones significaría también "No me retengas". 

Desde un punto de vista iconográfico, un "Noli me tangere" es una pintura en la que el tema principal es el encuentro de Jesús con María Magdalena después de que éste resucitara. Según la tradición, ella se acerca a él y él le contesta que, por favor, no le toque debido a que aún no ha subido al cielo y su naturaleza está entre el mundo terrenal y el mundo celestial. 

El texto sobre el que se basa este episodio está relatado en el capítulo 20 del Evangelio de San Juan titulado "Aparición a María Magdalena" que dice así:

"María se quedó fuera, junto al sepulcro, llorando. Sin dejar de llorar, se asomó al sepulcro y vio a dos ángeles (...). Ellos le dijeron: "Mujer, ¿por qué lloras?". Contestó: "Porque se han llevado a mi Señor y no sé dónde lo han puesto". Al decir esto, se volvió hacia atrás y vio a Jesús allí de pie, pero no sabía que era Jesús. Jesus le dijo: "Mujer, ¿por qué lloras? ¿A quién buscas?". Ella, creyendo que era el hortelano, le dijo: "Señor, si te lo has llevado tú, dime dónde lo has puesto y yo iré a recogerlo". Jesús le dijo: "¡María!". Ella se volvió y exclamó "¡Maestro!". Jesús le dijo "Suéltame, que aún no he subido al Padre; anda y di a mis hermanos que me voy con mi Padre y vuestro Padre, con mi Dios y vuestro Dios". María Magdalenta fue a decir a sus discípulos que había visto al Señor y a anunciarles lo que él le había dicho".  

Como véis, el texto es bastante reducido para un tema que ha contado con una tradición iconográfica tan amplia. En este tema iconográfico solemos encontrar tres elementos recurrentes: la figura de Cristo, la figura de María Magdalena y un paisaje o un jardín ya que el encuentro tuvo lugar al aire libre. La escena puede aparecer como algo aislado o como parte de un ciclo iconográfico más amplio sobre la Pasión o sobre María Magdalena.  

La figura de Cristo normalmente aparece de pie y separándose de María Magdalena. En algunas ocasiones, Cristo lleva una cruz como símbolo de su resurrección. En otras ocasiones, Jesús se suele representar con un atuendo o con utensilios de jardinero debido a que el texto habla de que María Magdalena le confunde con un hortelano. Una de las artistas que ha representado este aspecto es Lavinia Fontana. 

"Noli me tangere" de Lavinia Fontana (1581, Galería de los Uffizi)

En relación con la figura de María Magdalena, suele aparecer arrodillada y en ocasiones extiende el brazo para tocar a Jesús lo que da lugar a composiciones un poco más dinámicas (como por ejemplo en la versión de Alonso Cano). Sin embargo, otros la pintan prácticamente inmóvil sin movimiento de brazos (como Brueghel o Fra Angélico).  A veces María Magdalena lleva un recipiente con perfumes. 

"Noli me tangere" de Fra Angélico (1437-1446, Museo de San Marcos)

"Noli me tangere" de Jan Brueghel el Joven (1625, Museo de Bellas Artes de Nancy) 

"Noli me tangere" de Alonso Cano (1646-52, Museo de Bellas Artes de Budapest)

Alonso Cano además aporta un lado más humano a la escena ya que Jesús hace el gesto de colocar la mano en la cabeza de María Magdalena lo que humaniza la escena y la hace más cercana al espectador.

Las versiones más famosas del tema son las que hicieron Tiziano y Correggio. Tiziano representó el episodio y en su interpretación hay un movimiento de ella hacia él más explícito. Me gustaría llamaros la atención hacia los matices cromáticos de la obra tanto en el paisaje como en las prendas de él y ella. Esta obra tuvo mucha influencia en la versión de Correggio. 

En Correggio vemos que María Magdalena viste de amarillo (color de las cortesanas) y que ella está representada de forma más alterada mientras que Jesús está sereno y tranquilo. Especialmente interesante es que Tiziano pinta el paño de Jesús de color blanco mientras que Correggio lo pinta en azul que probablemente alude al cielo. 

 

"Noli me tangere" de Tiziano 

 

En el Palacio Real de Madrid contamos con un "Noli me tangere" de Mengs: 

"Noli me tangere" de Antonio Rafael Mengs (1769, Palacio Real de Madrid)

Y para terminar os pongo dos versiones realizadas por Giotto en el siglo XIV: una versión realizada para la Capilla degli Scrovegni y otra para la Basílica Inferior de Asís.

 "Noli me tangere" de Giotto (1305, Capilla degli Scrovegni)

"Noli me tangere" de Giotto (1296-1329, Capilla de María Magdalena en la Basílica Inferior de Asís)

¿Con qué versión de "Noli me tangere" os quedaríais vosotr@s?