De Chagall a Malévich: el arte en revolución

"La catedral de San Basilio" de Lentúlov (1913)

En pocas palabras: La propuesta de esta exposición es ofrecer una visión del arte de vanguardia ruso de principios del siglo XX. Las figuras de Chagall y Malévich deben tomarse como marco temporal de la exposición ya que no se trata de una exposición centrada en sus obras. De hecho, hay pocas obras de Chagall durante el recorrido; Malévich cuenta con más representación pero lo que realmente destaca es el esfuerzo de la Fundación por reunir artistas diferentes entre sí que conjugan en sus obras aspectos de las vanguardias con las tradiciones pictóricas rusas. Destaca la presencia de numerosas mujeres artistas.

Organizadores: Fundación Mapfre en colaboración con Grimaldi Forum Monaco. Comisario: Jean-Louis Prat.
Descripción: El recorrido consta de 9 salas y 8 secciones. En la entrada a la exposición (sala 1) se pueden ver un panel de introducción y otro panel con la cronología de la historia de Rusia de 1905 a1930 junto con referencias a los hitos artísticos más importantes. La sala 2 incluye 2 secciones. La primera sección se titula "Clasicismo y neoprimitivismo". Esta es la sala más figurativa del recorrido. Nos encontramos con obras que reflejan la tradición de las artes populares rusas pero también otras obras que muestran la influencia de Cézanne como en "Barcos en Cassis" (1913) y "San Gimignano" (1912) de Konchalovski. La obra que más destaca es "La catedral de San Basilio" de Lentúlov (1913) que refleja la combinación entre la visión cubista, el dinamismo cromático del orfismo y el color brillante de raíz fauvista.

"San Gimignano" de Konchalovski (1912)

Al final de la sala 2 se pueden apreciar obras como "El paseo" de Chagall (1917), "El segador" de Malévich (1911-12) y "El baño de los caballos" de Natalia Goncharova (1911). 

"El segador" de Malévich (1911-12)

"El baño de los caballos" de Goncharova (1911)

Dentro de la sala 2, a mitad de recorrido, se encuentra la sección 2 que se titula "Nuevos libros para nuevos lenguajes" y en ella se exponen vitrinas con antologías y libros futuristas. Destaca el collage de Olga Rózanova "Linograbado y collage para Guerra" (1916). En la sala 3, que es una continuación de la sección 1, se exponen obras como "Modelos en el estudio" de Iliá Mashkov (1916).

"Modelos en el estudio" de Mashkov (1916)

Ya en la segunda planta, la sala 4 incluye la sección 3 que se titula "Cubofuturismo y rayonismo". El cubofuturismo es un movimiento ruso que combina características del cubismo y del futurismo. Nos encontramos con obras como "El ciclista" de Goncharova y  "Hombre, arte y espacio" de Popova.

El rayonismo es una fusión entre cubismo, futurismo y orfismo. Destaca la obra "Lirios rayonistas" de Goncharova. La sala 5 contiene la sección 4 que se titula "Camino a la abstracción". En ella se exponen obras más abstractas como "Composición" de Alexandra Exter. De hecho, la pared de la derecha de esta sala incluye solo obras de Alexandra Exter y Liubov Popona, dos mujeres artistas. En la pared de la izquierda se exponen, entre otras, obras de Kandinski como "Murmau. Jardín II" (1910) o "Nublado" (1917). La sala 6 es circular y en ella se exponen litografías de Malévich y una obra pequeña de Chagall titulada "El espejo". La sala 7 contiene la sección 5 que se titula "Suprematismo" (movimiento artístico creado por Malévich). En ella se exponen obras como "Cuadrado negro" (1923) y "Cruz negra" (1923) de Malévich.

"Cruz  negra" de Malévich (1923)

Finalmente, la sala 8 incluye tres partes. La primera parte la constituye la sección 6 titulada "Constructivismo" (movimiento de principios pragmáticos y funcionales). Destacan la obra de Popova "Construcción dinámico-espacial" (1921) y "Composición nº 125" de Ródchenko.  La segunda parte la constituye la sección 7 titulada "La escuela de Matiushin". Matiushin fue un músico asociado a la vanguardia rusa. Se expone una obra suya titulada "Composición en el espacio" (1921).  En la mitad de la sala 8, nos encontramos con la sala 9 que incluye litografías relacionadas con la obra "Victoria sobre el sol" como "Sepultureros".  La tercera parte de la sala 8 consiste en la sección 8 titulada "Hacia una nueva representación" con obras de los años treinta como "Fórmula de la primavera" de Filónov (1927-29). La última obra de la exposición que cierra el recorrido es "Deportistas" de Malévich (1930-31).

"El ciclista" de Goncharova

Lo mejor: La presencia de numerosas mujeres artistas: Xenia Ender, Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rózanova, Varvara Stepánova y Nadiezhda Udaltsova. 
Comentario: No se trata de una exposición centrada en obras de Chagall y Malévich. Estos nombres deben tomarse como marco temporal de la exposición que traza un camino entre el arte más figurativo y onírico de Chagall para terminar con las obras más abstractas de Malévich. Entre estos dos artistas, a lo largo de los años que van desde principios del siglo XX hasta la década de 1930 aproximadamente, Rusia ha tenido numerosos artistas menos conocidos para el gran público que la exposición ayuda a descubrir. Entre ellos, figuran numerosas mujeres artistas. La selección de obras de las dos primeras salas contrasta con las siguientes ya que al ser más figurativas son, en general,  más reconocibles. Sin embargo, incluso en obras abstractas como "Cuadrado negro" de Malévich se han incluido paneles explicativos al lado de las obras que facilitan su entendimiento. Una vez más, debemos felicitar a la Fundación Mapfre cuyas exposiciones son siempre interesantes y muy completas. En esta ocasión, se trata de una muestra variada de arte de vanguardia ruso que deja con buen sabor de boca. 
Puntuación: Sobresaliente
Datos prácticos: "De Chagall a Malévich: el arte en revolución". Fundación Mapfre. Del 9 de febrero 2019 a 5 de mayo 2019. Entrada 3 euros. L 14-20h. M-S 10h-20h. D 11-19h. Página web de la exposición

Man Ray. Objetos de ensueño

En pocas palabras: Se trata de una exposición de recorrido corto pero interesante que combina fotografías con objetos creados por Man Ray. Fue el poeta francés Robert Ribemont-Dessaignes quien calificó los objetos creados por Man Ray como “objetos de ensueño”, por situarse a medio camino entre los recuerdos, los sueños y los deseos. La exposición brinda la ocasión de contemplar un buen número de estos objetos reunidos por primera vez.

Organizadores: Fundación Canal. Comisaria: Pilar Parcerisas, historiadora y crítica de arte.
Descripción:El recorrido consta de 7 secciones distribuidas en 3 salas. Cada sección gira en torno a un aspecto temático de la obra del artista (no son de carácter cronológico).

•  En la Sala 1, que consiste en un gran espacio diáfano, nos encontramos con las tres primeras secciones. En el panel introductorio, se incluye una breve introducción sobre Man Ray en el contexto surrealista. La sección 1 se titula "Amigos, retratos y autorretratos" y en ella se exponen, en primer lugar, diversos autorretratos del artista como "Autorretrato con Emak Bakia" y retratos de personajes que son el reflejo de la cultura de la época como Mina Loy, Gertrude Stein, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Picasso, etc.

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  "Grupo Surrealista" (1930)

   
• La sección 2 se titula "Objetos de ensueño". Esta sección consta de fotografías expuestas en la pared de la derecha y vitrinas distribuidas por la sala. Se trata de contemplar los objetos creados por Man Ray. Recordemos que Man Ray creaba objetos nuevos a partir de la asociación de dos objetos, a diferencia de Marcel Duchamp que con sus "ready-made" convertía objetos de la vida cotidiana en obras de arte. Entre los objetos expuestos, destacan un retrato imaginario del Marqués de Sade realizado en bronce, un accesorio para fumar, y las obras "Regalo" y "Objeto indestructible".

  

  "Regalo" (1921-74)

• La sección 3 se titula "Rayogramas" y en ella se pueden apreciar fotografías sin cámara que consistían en registrar siluetas de objetos sobre papel fotosensible gracias a la incidencia de la luz. 
• Pasamos a la sala 2 donde se encuentra la sección 4 titulada "Mujeres y Venus". En esta sala se exponen fotografías de mujeres como objetos de deseo. Destacan las fotografías de Lee Miller y  Dora Maar. Especialmente bella es la fotografía de manos pintadas por Picasso. 

  

  "Manos pintadas por Picasso" (1935)

• En la última sala nos encontramos con las últimas secciones. La sección 5 se titula "Man Ray y Marcel Duchamp: máquinas poéticas". En ella se exponen fotografías hechas por Man Ray de obras de Duchamp como "Fotografía de Sonata-January October 1911". Destaca la fotografía "Cela vit" de un retrato desaparecido de Duchamp. 
•  La sección 6 se titula "La realidad inquietante de los maniquíes". En ella se exponen fotografías de maniquíes que para Man Ray simbolizan lo femenino. 
•  La sección 7 se titula "El azar y la mente: el ajedrez" y en ella se exponen tableros de ajedrez como "Atracción permanente".

  

  "Atracción permanente"

Lo mejor: Las fotografías de la primera sección (retratos de artistas de la época de Man Ray). 
Comentario: Los objetos creados por Man Ray son objetos cotidianos que pasan a ser elementos simbólicos alejados de su función original. En esta exposición se pueden apreciar estos objetos junto con fotografías. A lo largo de la exposición, hay paneles explicativos de cada una de las secciones pero nuestra recomendación es que imprimáis, desde la página web de la exposición el "dossier de prensa" y os lo llevéis a la exposición con el objetivo de ir leyendo las explicaciones de sus obras. El dossier de prensa es más completo que los paneles que hay en la exposición y os permitirán aprender más sobre el carácter simbólico de sus obras más destacadas.
Puntuación: Notable. 
Datos prácticos:  "Man Ray: Objetos de ensueño". Fundación Canal. Del 31 de enero al 21 de abril de 2019.  Laborables y festivos: 11:00 - 20 h. Miércoles: hasta las 15 horas.  Página web de la exposición y dossier de prensa