En pocas palabras: La propuesta de otoño de la Fundación Mapfre es esta interesante retrospectiva sobre la obra de Pierre Bonnard, un pintor francés inclasificable de finales del siglo XIX y principios del XX, fundador entre otros artistas, del grupo de los nabis.
Descripción: Originariamente programada por el Museo de Orsay de París, la mayoría de las obras de la muestra proceden de este museo además de algún préstamo procedente de Estados Unidos y de colecciones particulares (la conservadora mencionó en la conferencia inaugural de la exposición en París que la exposición sirvió de excusa para restaurar algunos cuadros). La exposición abre con una sala denominada "Un nabi très japonard" (Un nabi muy japonista) que alude a la influencia del arte japonés en la obra del pintor. En esta sala se puede contemplar el elegante "Femmes au jardin", concebido como biombo, que abre la exposición tras la entrada azul y sumerge al espectador en el ambiente nabi con su compleja red de puntos, líneas, espirales, retículas, arabescos y manchas de llamativos colores. Todo un acierto. Le sigue el biombo de cuatro hojas litografiadas, "Frise de fiacres. Promenade des nourrices", con alguna reminiscencia de Toulouse Lautrec en el rostro del personaje femenino. A continuación, una explosión de cuadros en los que predomina el color verde con obras como "Crépuscule". En la sala siguiente (Interior), aparecen obras como "L'homme et la femme" con cuerpos desnudos contrapuestos a cada lado de un biombo, y otras composiciones interiores con cierto erotismo. La sala Intimidad es la más interesante desde un punto de vista técnico. Presenta la reinvención del desnudo a través del color en atmósferas íntimas ("Nu de dos à la toillette", "Nu dans un intérieur"). Esta es la sala en la que se exponen los cuadros con mayores matices del pintor: obras con contrastes de colores, en los que los estratos de color organizan la composición. La siguiente sala, Retratos escogidos, incluye retratos de los mecenas del artista (los hermanos Bernheim-Jeune y la conocida Misia Natanson/Edwards que aparece retratada en obras como "L'après-midi bourgeoise". La sala Fotografía presenta numerosas fotografías de pequeño tamaño hechas por el pintor en su vida cotidiana y la sala Autorretratos incluye dibujos (destacan bocetos para abanicos). La sala Ultravioleta hace referencia al color del cielo de la Costa Azul, donde Bonnard pintó las obras aquí expuestas que representan paisajes ("Trouville, la sortie du port" con impresión de luz en blancos y amarillos y "L'enlèvement d'Europe" donde predomina el azul). Finalmente, la sala "Grandes decoraciones. Et in Arcadia Ego" incluye los paneles decorativos para murales que pintó para Misia Natanson/Edwards como "Après le déluge", "Jeux d'eaux" y "Le plaisir": sinfonías pastorales, con un marco de monos y loros en los irregulares bordes que nos remiten a un tiempo de felicidad arcádica, una suerte de paraíso terrenal a la imaginería extravagante y pasional.
Descripción: Originariamente programada por el Museo de Orsay de París, la mayoría de las obras de la muestra proceden de este museo además de algún préstamo procedente de Estados Unidos y de colecciones particulares (la conservadora mencionó en la conferencia inaugural de la exposición en París que la exposición sirvió de excusa para restaurar algunos cuadros). La exposición abre con una sala denominada "Un nabi très japonard" (Un nabi muy japonista) que alude a la influencia del arte japonés en la obra del pintor. En esta sala se puede contemplar el elegante "Femmes au jardin", concebido como biombo, que abre la exposición tras la entrada azul y sumerge al espectador en el ambiente nabi con su compleja red de puntos, líneas, espirales, retículas, arabescos y manchas de llamativos colores. Todo un acierto. Le sigue el biombo de cuatro hojas litografiadas, "Frise de fiacres. Promenade des nourrices", con alguna reminiscencia de Toulouse Lautrec en el rostro del personaje femenino. A continuación, una explosión de cuadros en los que predomina el color verde con obras como "Crépuscule". En la sala siguiente (Interior), aparecen obras como "L'homme et la femme" con cuerpos desnudos contrapuestos a cada lado de un biombo, y otras composiciones interiores con cierto erotismo. La sala Intimidad es la más interesante desde un punto de vista técnico. Presenta la reinvención del desnudo a través del color en atmósferas íntimas ("Nu de dos à la toillette", "Nu dans un intérieur"). Esta es la sala en la que se exponen los cuadros con mayores matices del pintor: obras con contrastes de colores, en los que los estratos de color organizan la composición. La siguiente sala, Retratos escogidos, incluye retratos de los mecenas del artista (los hermanos Bernheim-Jeune y la conocida Misia Natanson/Edwards que aparece retratada en obras como "L'après-midi bourgeoise". La sala Fotografía presenta numerosas fotografías de pequeño tamaño hechas por el pintor en su vida cotidiana y la sala Autorretratos incluye dibujos (destacan bocetos para abanicos). La sala Ultravioleta hace referencia al color del cielo de la Costa Azul, donde Bonnard pintó las obras aquí expuestas que representan paisajes ("Trouville, la sortie du port" con impresión de luz en blancos y amarillos y "L'enlèvement d'Europe" donde predomina el azul). Finalmente, la sala "Grandes decoraciones. Et in Arcadia Ego" incluye los paneles decorativos para murales que pintó para Misia Natanson/Edwards como "Après le déluge", "Jeux d'eaux" y "Le plaisir": sinfonías pastorales, con un marco de monos y loros en los irregulares bordes que nos remiten a un tiempo de felicidad arcádica, una suerte de paraíso terrenal a la imaginería extravagante y pasional.
Lo mejor: Lo mejor de esta exposición está al principio (con los biombos de influencia japonesa) y al final (con los grandes murales decorativos). Pero entre medias también está lo más interesante desde un punto de vista técnico, que es con lo que me quedo: son los dos cuadros de desnudos femeninos en los que el artista ha experimentado con los estratos de color para crear la composición: "Nu de dos à la toilette" y "Nu dans un intérieur".
Comentario:El título de la exposición en París fue "Pierre Bonnard: pintar la Arcadia"; en España han elegido denominarla simplemente "Bonnard", quizás porque los paneles decorativos del artista que representan ese mundo idílico de la Arcadia se reducen a una de sus salas. Sin embargo, me habría parecido un título más original para la exposición. Contemplar la retrospectiva de un artista es siempre interesante porque da una visión de conjunto de su obra. En este caso, el objetivo de la muestra está cumplido ya que permite observar los matices de su trabajo, la evolución artística en la experimentación con el color y la búsqueda de las formas. En este sentido, la exposición es un acierto. Como los artistas de su tiempo, Bonnard experimenta con luz y color, pero se aleja del impresionismo en esa búsqueda de matices que siempre persigue lo cual hace que la exposición resulte más interesante.
Puntuación: Notable.
Datos prácticos: Fundación Mapfre. Del 19 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016. Lunes de 14h a 20h. Martes-Sábados de 10h a 20h. Domingos de 11h a 19h.
Datos prácticos: Fundación Mapfre. Del 19 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016. Lunes de 14h a 20h. Martes-Sábados de 10h a 20h. Domingos de 11h a 19h.
